Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Цифровое погружение для художника

Как диджитал впитывает арт — и почему это не плохо.
card-photo
card-photo
Ксения
Писарева

Автор в SKVOT

6 марта, 2021 / Искусство / Статья

Золотой саркофаг отправляется на орбиту Земли, человекоподобный AI рассуждает о политике свободы, деревья говорят голосами детей о проблемах окружающей среды. Это не сводки новостей из ХХXІ века и даже не сценарий нового сезона «Черного зеркала». Это реальные художественные практики, о которых рассказывает Bloomberg вместе с Hyundai в проекте ART + TECHNOLOGY.  

Технологии влияют на все «что», «где» и «как» современного человека. Одних это пугает, других — подстегивает. Мы разобрались, какие точки роста находят современные художники в диджитале — и как их достичь без rocket science. 

За пределами реальности

AR круто учит мыслить пространством, особенно тех художников, которые в основном работают с плоскими форматами. Это способ показать свое искусство вне контекста студии и музейных залов.

Художник Waone Interesni Kazki только недавно начал заниматься скульптурой и керамикой. В начале карантина он объединился со студией FFFACE, которая делает AR-фильтры, чтобы перенести новые проекты в онлайн. Команда создала 3D-модели скульптуры Inner Journey и ваз из серии EAR. Теперь, чтобы поставить их в свой интерьер, нужно просто загрузить фильтр со страницы Waone:

История 81-летней художницы Джуди Чикаго доказывает, что диджитализироваться никогда не поздно. В партнерстве с берлинской организацией Light Art Space она с помощью AR повторила свои знаменитые дымовые скульптуры из серии Atmospheres 1960-х. Благодаря приложению Judy Chicago Rainbow AR люди могут перенести проект к себе домой и поучаствовать в нем спустя 50 лет: 

КАК ПОВТОРИТЬ. Для AR в искусстве есть Artivive — приложение, которое помогает художникам накладывать диджитал-слой на реальные работы. Минус инструмента в том, что эффект привязан к физическому объекту: чтобы оживить картину, смартфон нужно навести прямо на нее. 

Для других AR-экспериментов стоит присмотреться к инструментам Reality Composer и Spark AR Studio. 

Шаг в киберпространстве

В 2020 мир потрясли концерты в инстаграме и театральные постановки в зуме. Медиа преподнесли цифровой театр как новое направление исполнительского искусства. Но на самом деле арт и телематику объединяли еще в 1977 году.  

В середине 1970-х NASA запустило программу экспериментальных проектов для неприбыльных организаций. На протяжении пары месяцев любой мог поисследовать возможности спутниковой связи. Таким предложением заинтересовался творческий дуэт Кита Галлоуэя и Шерри Рабиновиц. 

Осенью 1977 они представили Satellite Arts Project — совмещенную в реальном времени трансляцию перформансов на разных побережьях США. Участники, разделенные тысячами километров, отображались в одном кадре без разграничений — так, что даже создавалась иллюзия прикосновений.

Сейчас, чтобы организовать киберперформанс, не обязательно звонить NASA и службе вещания. Достаточно установить Second Life — ролевую игру с элементами соцсети. Тут организовывают виртуальные свадьбы, делают бизнес, покупают вещи и создают арт. На базе этой платформы в октябре 2020 творческая группа Avatar Orchestra Metaverse провела Breathing Cyberspace — коллективное выступление с парящими в невесомости аватарами внутри телематического виртуального мозга:

КАК ПОВТОРИТЬ. Забудь, как генерировать ссылки в зум, и разберись с UpStage. Это специализированная платформа для театральных выступлений в онлайне. Разработчики обещают к сентябрю 2021 выпустить более прокачанную версию.

Галереи game over

За 2020 год видеоигры стали популярным медиа для арт-мира. Во-первых, это удобно: берешь каркас от игры — и творишь по нему без технических напрягов. Во-вторых, зритель сам находит тебя там, где ему удобно.

В апреле 2020 шотландский скульптурный парк Jupiter Artland перенес в игру Minecraft реальную экспозицию и даже разрешил игрокам самим достраивать объекты. А на Пасху организаторы собрали в игре одновременно 100+ юзеров, которые искали пасхалки на территории парка: 

Одновременно с Minecraft креаторы захватили игру Animal Crossing: New Horizons. Тут даже можно было встретить пиксельную Марину Абрамович — ее перерисовала художница Шинг Инь Хор, которая повторяет известные арт-произведения с помощью фич, встроенных в игру. 

КАК ПОВТОРИТЬ. Видеоигра Occupy White Walls — альтернатива кураторским виртуальным галереям: в ней ты сам загружаешь и представляешь работы в неограниченном количестве. Кроме художников, тут водятся и коллекционеры, которым помогает определиться с выбором искусственный интеллект Дейзи.

Виртуальные коллаборации

Чтобы тебя услышали в перегруженном инфополе, нужно говорить громко. Еще лучше — с разных каналов и с парочкой голосов в поддержку. И в мире искусства, и в других сферах этот подход работает одинаково хорошо.

Швейцарская галерея Roehrs&Boetsch во время карантина уловила тренд на домашние тренировки и очередную групповую экспозицию представила в формате фитнес-приложения FitArt. Там вместо силового воркаута — 30-секундные арт-шоу художников:

Другой проект — onomatopoeia — объединяет музыкантов и художников. Первые пишут саунд, вторые его визуализируют. Например, The Vernon Spring на протяжении первой волны карантина записывал звуки забытых ощущений, а художница Эмма Ральф изобразила их размытыми яркими пятнами на белом фоне. На сайте есть десятки других удачных коллабораций, которые дополняются каждый квартал.

КАК ПОВТОРИТЬ. Ищи единомышленников в других сферах: музыка, технологии, наука, спорт, фэшн. Классный результат получается на пересечении разных дисциплин, когда каждый из компонентов дополняет другой, а твои творческие скилы усиливаются чужими. Проверь платформу Open collab — она автоматически соединяет креаторов из разных уголков мира для творческих коллабораций. 

Искусство майнить искусство

Для многих блокчейн — все еще что-то непонятное. Но с помощью этой системы уже создают арт. Цифровое искусство всегда становилось жертвой предубеждений: зацикленность на живом контакте и сомнение в уникальности. С первым расправился карантин, со вторым — блокчейн, который дал digital-арту преимущества физического. 

Теперь криптоколлекционеры собирают в криптокошельках криптопанков. Ребята из Бруклина в 2018 году сгенерировали на компьютере тысячи изображений человечков, которые люди теперь продают и покупают по цене от $10 тыс. до $1 млн. Можно долго спорить об их художественной ценности, но главное, что рынок их принял: 

Криптоискусство не ограничивается визуальным. Поэт под псевдонимом Mr. Fox несколько месяцев учил AI писать, как он. Создатели спрятали 10 тыс. таких стихотворений в печеньки с предсказаниями в рамках проекта Burn Before Reading. Их сейчас раздают бесплатно всем желающим, а владельцы уже решают — продать их, сохранить или открыть: 

После прочтения печенька исчезает — ты не получаешь ничего, кроме поэзии. Тем временем цена на оставшиеся растет. И тут перед коллекционерами встает философский вопрос о том, что важнее — деньги или искусство. 

В 2021 цифровые активы перестали пугать даже самые старые аукционные дома. Christie's выставил на торги all-digital работу художника Beeple. За проект Everydays — The First 5000 Days коллекционер даже расплачиваться будет криптовалютой.  

КАК ПОВТОРИТЬ. Суть криптоискусства не столько в технологиях, сколько в революционном подходе. Не обязательно изобретать велосипед, достаточно по-новому его использовать. 

Прими, прости и не отпускай технологический процесс, чтобы внедрять его результаты в свое творчество. Например, как художник-концептуалист Саймон Векерт, который недавно сделал эксперимент — хакнул Google Maps тележкой смартфонов с включенным GPS.

Как художнику выйти в digital

Все эти проекты и практики кажутся слишком сложными — но они тоже с чего-то начинались. Стартуй и ты, с малого. 

#1. Делай baby steps. Перед тем как погружаться в VR, AR и AI, попробуй адаптировать свою работу, например, под бэкграунд в зуме. Тогда миллионы людей со всего мира станут распространять твое искусство, а ты — добавишь в био приставку digital.

#2. Исследуй. В Bloomberg, The New York Times, Wired, New Scientist проверяй, как поживают IT, биомедицина, ракетостроение и зеленая экономика. Эти сферы формируют новый мировой контекст, вне которого художник уже не может творить. 

#3. Развивай скилы, которые интегрируешь в креативную практику. Учись создавать. Прокачивай те навыки, которые уже есть, и добирай новые на мастер-классах и лекциях. Например, посмотри серию креативных вебинаров New World Apple и It’s Nice That о важности креатива в современном мире.

Поделиться материалом