Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Что будет, когда вымрут логотипы

Конспект SKVOT-лекции Кости Чикурова о том, какие дизайнеры и дизайн нужны будущему.
card-photo
card-photo
Юля
Романенко

Авторка в SKVOT

20 июля, 2021 / Дизайн / Статья

Дизайн не должен нравиться всем. Как и нести глубокий смысл. Единственное, что он должен, — так это врезаться в память, пусть даже вместе с мыслью «Ну что за бред». О том, как создавать визуальный язык, который запомнится и вспомнится, на своей SKVOT-лекции рассказал Костя Чикуров.

Костя разрабатывал стили для брендов из самых разных сфер: фэшн-проекта SUPPORT by Poustovit, портретной мастерской Ромы Пашковского, винтажного маркета KYIVNESS — и даже кур гриль. Мы сделали короткий конспект его лекции.

Стиль vs Айдентика

Стиль — это комбинация артефактов. Каких угодно и в каком угодно количестве. Стиль бренда может состоять даже из одного элемента — у него не обязательно должен быть глубокий смысл (зритель додумает его и без тебя), но запоминаться он точно должен.

В отличие от айдентики, стиль можно дополнять новыми элементами, и это его не испортит — даже наоборот. Поэтому когда к моим работам что-то приделывают сверху или разрисовывают их маркерами, я только рад.

Разница между айдентикой и стилем хорошо видна на примере логотипов Национального художественного музея Украины (National Art Museum of Ukraine — NAMU) и музея Стеделейк в Амстердаме.

В первом случае получилась хорошо продуманная, законченная картинка: специально разработанный шрифт с отсылками к истории украинского искусства, аббревиатура названия музея, дескриптор.

Логотип NAMU. Источник: banda.agency

В то время как лого музея Стеделейк — просто название музея, написанное в форме буквы S. А на навигационных стендах, сайте и мерче логотипа вообще нет.

Стиль музея Стеделейк. Источник: stedelijk.nl

Айдентика NAMU и другие подобные проекты выглядят настолько завершенными и совершенными, что добавить что-то свое страшно: вдруг сделаешь что-то не то — и все испортишь? Мне гораздо ближе второй подход: он оставляет место для экспериментов.

Бренды-вселенные

Стиль — это не только брендинг. Например, сервис подписки на одежду, косметику и аксессуары LOT2046 нашел миллион разных способов передать свой стиль: через сами вещи, упаковку, музыкальные миксы и условные обозначения на стикерах. Это не просто проект — это целая вселенная.

Еще один такой бренд — Gentle Monster. Казалось бы, ребята просто продают очки, но как они это делают! Они создают целый мир, с которым хочется соприкоснуться, который хочется изучать. Очки — просто символ принадлежности к нему.

Другой пример бренда-вселенной — берлинская дизайн-студия New Tendency, которая создает предметы интерьера. Они начинали с того, что делали столы: только из определенного материала, одинаковой формы и цвета. Этот стол и стал их стилем. 

Потом New Tendency развили концепцию: начали коллабиться с другими брендами, модифицировать текстуру изделия, дополнять его новыми элементами — но стиль все так же узнаваем.

Важно добавить, что сами по себе объекты и артефакты не имеют никакой ценности. Они приобретают ее только в определенной среде, в сочетании с другими объектами. Контекст важнее отдельных элементов — но в то же время именно отдельные элементы создают контекст.

Дизайн(еры) будущего

С развитием технологий офлайн и живое взаимодействие стали new luxury. Следуя этой логике, в июле 2021 года Balenciaga выпустила первую за 53 года кутюрную коллекцию. В отличие от fast fashion, кутюр — это про живое, потому что шьется по индивидуальным меркам и в единственном экземпляре. Чтобы сконцентрировать внимание аудитории на нарядах высокой моды, бренд даже удалил все свои прошлые посты в соцсетях.

Ценность всего человеческого будет только расти. Поэтому важно формировать собственное видение, подход, систему ценностей и учиться абстрактному, а не механическому. ИИ легко сгенерирует отдельные графические элементы, но не сможет собрать их воедино так, чтобы получился стиль. В этом и заключается наше главное преимущество.

О личном бренде говорят на каждом шагу, но индивидуальность тут действительно играет ключевую роль. Так, черный квадрат Малевича и черный квадрат случайного прохожего могут выглядеть одинаково, но будут иметь разную ценность. Автор — это больше, чем его произведения. Автор — это его подход. 

Поделиться материалом