Skvot
Mag
- PRODUCT DESIGN: LEVEL-UP (с 29 ноября)
- ART DIRECTION (с 30 ноября)
- UX-ИССЛЕДОВАНИЯ: ПРОЦЕСС, МЕТОДЫ, ИНСТРУМЕНТЫ (с 02 декабря)
- CINEMA 4D (с 06 декабря)
Что будет, когда вымрут логотипы
Романенко
Авторка в SKVOT
Дизайн не должен нравиться всем. Как и нести глубокий смысл. Единственное, что он должен, — так это врезаться в память, пусть даже вместе с мыслью «Ну что за бред». О том, как создавать визуальный язык, который запомнится и вспомнится, на своей SKVOT-лекции рассказал Костя Чикуров.
Костя разрабатывал стили для брендов из самых разных сфер: фэшн-проекта SUPPORT by Poustovit, портретной мастерской Ромы Пашковского, винтажного маркета KYIVNESS — и даже кур гриль. Мы сделали короткий конспект его лекции.
Стиль vs Айдентика
Стиль — это комбинация артефактов. Каких угодно и в каком угодно количестве. Стиль бренда может состоять даже из одного элемента — у него не обязательно должен быть глубокий смысл (зритель додумает его и без тебя), но запоминаться он точно должен.
В отличие от айдентики, стиль можно дополнять новыми элементами, и это его не испортит — даже наоборот. Поэтому когда к моим работам что-то приделывают сверху или разрисовывают их маркерами, я только рад.
Разница между айдентикой и стилем хорошо видна на примере логотипов Национального художественного музея Украины (National Art Museum of Ukraine — NAMU) и музея Стеделейк в Амстердаме.
В первом случае получилась хорошо продуманная, законченная картинка: специально разработанный шрифт с отсылками к истории украинского искусства, аббревиатура названия музея, дескриптор.
Логотип NAMU. Источник: banda.agency
В то время как лого музея Стеделейк — просто название музея, написанное в форме буквы S. А на навигационных стендах, сайте и мерче логотипа вообще нет.
Стиль музея Стеделейк. Источник: stedelijk.nl
Айдентика NAMU и другие подобные проекты выглядят настолько завершенными и совершенными, что добавить что-то свое страшно: вдруг сделаешь что-то не то — и все испортишь? Мне гораздо ближе второй подход: он оставляет место для экспериментов.
Бренды-вселенные
Стиль — это не только брендинг. Например, сервис подписки на одежду, косметику и аксессуары LOT2046 нашел миллион разных способов передать свой стиль: через сами вещи, упаковку, музыкальные миксы и условные обозначения на стикерах. Это не просто проект — это целая вселенная.
Еще один такой бренд — Gentle Monster. Казалось бы, ребята просто продают очки, но как они это делают! Они создают целый мир, с которым хочется соприкоснуться, который хочется изучать. Очки — просто символ принадлежности к нему.
Другой пример бренда-вселенной — берлинская дизайн-студия New Tendency, которая создает предметы интерьера. Они начинали с того, что делали столы: только из определенного материала, одинаковой формы и цвета. Этот стол и стал их стилем.
Потом New Tendency развили концепцию: начали коллабиться с другими брендами, модифицировать текстуру изделия, дополнять его новыми элементами — но стиль все так же узнаваем.
Важно добавить, что сами по себе объекты и артефакты не имеют никакой ценности. Они приобретают ее только в определенной среде, в сочетании с другими объектами. Контекст важнее отдельных элементов — но в то же время именно отдельные элементы создают контекст.
Дизайн(еры) будущего
С развитием технологий офлайн и живое взаимодействие стали new luxury. Следуя этой логике, в июле 2021 года Balenciaga выпустила первую за 53 года кутюрную коллекцию. В отличие от fast fashion, кутюр — это про живое, потому что шьется по индивидуальным меркам и в единственном экземпляре. Чтобы сконцентрировать внимание аудитории на нарядах высокой моды, бренд даже удалил все свои прошлые посты в соцсетях.
Ценность всего человеческого будет только расти. Поэтому важно формировать собственное видение, подход, систему ценностей и учиться абстрактному, а не механическому. ИИ легко сгенерирует отдельные графические элементы, но не сможет собрать их воедино так, чтобы получился стиль. В этом и заключается наше главное преимущество.
О личном бренде говорят на каждом шагу, но индивидуальность тут действительно играет ключевую роль. Так, черный квадрат Малевича и черный квадрат случайного прохожего могут выглядеть одинаково, но будут иметь разную ценность. Автор — это больше, чем его произведения. Автор — это его подход.
