Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Арт-дирекшн в условиях некреатива

Личные проекты арт-директоров IKEA, Facebook, Airbnb, Sony и Twitter.
card-photo
card-photo
Саенко Катя

автор в SKVOT

«Арт-директор в крупном некреативном бизнесе» — звучит как наказание за грехи молодости. Но на самом деле арт-директить в технологических, мебельных и других корпорациях — вообще не значит делать что-то строгое и постное.

Мы выяснили, как живут и что придумывают креативные и арт-директора в Facebook, Twitter, Airbnb, IKEA и Sony — в свободное время и в качестве экспериментов.

 

Джи Ли, Facebook

Сейчас Джи Ли — уже 9 лет как креативный директор Facebook, а раньше работал в Google Creative Lab. Он делал много личных проектов и говорит, что именно благодаря им получил работу в двух этих топовых компаниях. Вряд ли Джи планирует менять работу, но креативить по выходным продолжает.

Некоммерческие работы Ли выкладывает в своем инстаграме, для некоторых даже создает отдельные аккаунты. Мы выбрали два самых ярких.

Famous Objects from Classic Movies — вижуал-проект с суперпростой идеей: зашить объект из культового фильма на картинку так, чтобы все немножко подумали, но все-таки догадались. В коллекции — «Пятница, 13-е», «Американский пирог», «Американская красота», «Люди в черном», «Лолита» и еще 147 фильмов. Хорошее упражнение на ассоциативное мышление:

В проекте Word as Image Ли визуализировал значения слов через типографику. Главное правило — ничего лишнего, только шрифт, зато в самых разных формах. Некоторые картинки Ли анимирует, но минимально. Например, в слове idea фокус на –i–, а остальные буквы появляются под звук звоночка. От этого возникают дополнительные смыслы:

«Я понял, что благодаря технологиям и интернету могу сделать любой проект — и так повлиять на мир. Это стало моей отправной точкой. Каждый может достичь того же, если есть идея, интернет и смартфон. Неважно, бедный ты или богатый, живешь в деревне или мегаполисе», — говорит Джи Ли в своем интервью о личных проектах.

Синди Фам, Twitter

Синди Фам работает арт-директором в Twitter c 2019 года, а до этого была арт-директором в агентстве Grow. Она развивает сервис микроблогинга, делая акцент на его диджитал-продуктах и бренд-кампаниях.

У Синди несколько персональных проектов, которые она собирает на своем сайте, где с первого окна сообщает, что создает «диджитал экспириенс, бренд-стратегии, визуальные истории крутую ересь».

В подборке личных проектов Фам — около десяти экспериментов. Не так много проектов, как хочется, но посмотреть есть на что. Самый свежий эксперимент — годичный челлендж по созданию сайтов. На тот момент Синди занималась веб-дизайном всего пару месяцев, но решила каждый месяц выдавать по новому сайту:

«В начале месяца я ставила перед собой задачу: создать веб-сайт с новой концепцией и дизайном. Они были построены на впечатлениях от стран, в которых я была, книг, которые читала, и фильмов, которые смотрела в том месяце, — говорит Синди. — В итоге получился дневник, который отражал мои интересы за год. Ограничение во времени позволило не тончить и экспериментировать с Flinto, Principle, After Effects и Cinema 4D».

Дженнифер Хом, Airbnb

Дженнифер Хом работает в Airbnb с 2017 года — она стартовала на должности Experience Design Manager of Illustration, а потом возглавила это направление. До Airbnb она была иллюстратором в Google и Uber.

У Дженнифер есть личный сайт, на котором она показывает свои некоммерческие работы — там масса всего, от нежных паттернов до комиксов и забавной типографики, и все разбито по категориям. Некоторые работы она выкладывает одной картинкой, а некоторые — со скетчами, чтобы был понятен процесс создания:

Хом не разменивалась на мелкие проекты со старта. Даже интерном она пошла не куда-то, а в DreamWorks Animation. Вот ее советы тем, кто только начинает:

1. Искать стажировки и пробовать новое: «Я пробовала сторибординг, графический дизайн, даже управляла арт-галереей. Это как знакомство с карьерой, чтобы понять, подходит ли она вам».

2. Много ходить на интервью: «Очень важно уметь рассказать о своей работе. Интервью — отличный шанс научиться это делать. Я ходила даже на интервью, которые меня не интересовали. Это помогло разведать обстановку в профессии».

Марко Цвиетич, IKEA

Марко Цвиетич был синьор-дизайнером в Eskild Hansen Design Studio, а с 2019 года работает арт-директором в IKEA и держит фокус на фото и видео для бренда. Свои работы Марко выкладывает на дрибббл, и (похоже) это идеальный пример того, каким должно быть портфолио креатора на общей площадке.

За конкретный стиль Цвиетич не держится, но очень любит делать оформления для журналов. В одних таких editorial-работах много пространства, в других — максимально много цвета и шрифтов. Один из таких примеров — Creative Brain in Arts & Science:

Еще Цвиетич любит веб-дизайн. Одна из его последних работ — дизайн сайта для ботанического сада в Копенгагене. Он лаконичный и притягивающий — создает эффект присутствия, будто можно дотянуться до листочков по ту сторону экрана:

Корпоративные проекты Цвиетича тоже больше похожи на что-то близкое и личное, чем на «чисто рабочую историю».

Не знаем, участвовал ли Цвиетич в создании серии крутых икеевских Everyday Experiments, но вполне мог. Среди проектов, к которым Марко точно приложил руку, — верстка презентации для лимитированной линейки портативных колонок для вечеринок FREKVENS, которую IKEA сделала в коллаборации с производителем электроники Teenage Engineering:

«Самая интересная часть моей работы — придумывать свежие крутые идеи, которые должны быть понятны для 3 млрд людей (аудитория IKEA — прим. ред.). Меня привлекает сторителлинг и долгоиграющие концепты, а еще — делать повседневную жизнь дома лучше с помощью наших продуктов. Я не занимаюсь визуальным сторителлингом на работе — так что это просто мое хобби», — говорит Марко в интервью.

Ричард Смолл, Sony

Ричард Смолл в Sony с 2008 года — он начал с позиции дизайнера этого бренда и дорос до арт-директора по Европе. В зоне его ответственности сейчас всё, что связано с коммуникацией бренда, а в подчинении — многопрофильная команда дизов.

Смолл работает и на локальном, и на глобальном рынке — занимается и рекламными кампаниями, и брендингом, и дизайном упаковки. В его портфолио — тонна мотивации для начинающих и прокачанных.

Например, Смолл был креативным директором коммуникаций и дизайна пространства для выставки Sony Design в музее V&A в рамках Лондонского фестиваля дизайна 2019 года. И режиссировал ролик, который отражает опыт посещения выставки:

И еще Смолл делал вижуал-дирекшн, нейминг и коммуникации для проекта Sony Design: Hidden Senses, который представили на фестивале Milan Design Week в 2018 году. Этот проект посвятили технологиям, которые незаметно делают жизнь людей лучше:

У Смолла есть и личный проект — Letterpresser. Печатью Ричард увлекся еще в университете, и это переросло в зависимость: он скупал печатное оборудование на аукционах через eBay и использовал его для проектов.

На своем сайте Ричард выставляет проекты, сделанные с помощью высокой печати. Иногда это личные эксперименты, а иногда — заказы музеев или галерей. Один из них — Drat, Darn, Dash, Dang. Смолл взял слова, которые обычно пишут на «опоздавших» рождественских открытках, и напечатал их на карточках с помощью металлической формы, дерева и печатного станка Adana 8×5:

Другой печатный проект — Funk, синтез диджитала и типографических практик времен Гутенберга. Звучание слова funk сначала оцифровали, а затем сделали его отпечаток на хлопковой бумаге Somerset:

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту