Art Direction на личном опыте

Арт-дирекшн — не про искусство и не про управление. Это про то, как сформировать устойчивую и честную идею, а потом командными силами перевести ее в устойчивый и честный продукт.

На курсе Art Direction Вова Смирнов и Настя Жеребецкая из Spiilka Design Büro пошагово объясняют, что такое арт-дирекшн, на что он опирается, как с ним можно и как нельзя. Студенты все это запоминают и создают свои продуктовые концепты — прямо во время учебы.

Поговорили с пятью студентами четвертого потока, чтобы выяснить, что они поняли про арт-дирекшн и как внедряли эти принципы в учебном проекте.

«У дизайна должна быть идея»

Софья Бронникова — 25 лет — ивент-специалист

Расскажи о своем бэкграунде.

Я занимаюсь мероприятиями в IT-компании. Поскольку из-за коронавируса все перешло в онлайн, пришлось адаптироваться — мы занялись виртуальными ивентами.

Почему решила пойти на Art Direction?

В виртуальном формате очень важен дизайн — и нужно понимать, как общаться с дизайнерами, уметь очень быстро выстраивать воркфлоу. Но для этого нужно знать, как все устроено у дизайнеров, понимать их возможности, ориентироваться в терминах.

Поэтому я решила пойти на курс Art Direction — разобраться, как дизайнеры думают, пообщаться с ними. Чтобы все понимали, насколько скромными были мои знания в дизайне, то скажу: Figma я открыла для себя только тут.

На курсе можно было работать в группах или в одиночку. Что ты выбрала?

Да, уже на первом задании можно было решить: ты будешь делать все один или в группе. Я специально очень хотела попасть в группу, чтобы проникнуться духом дизайнерского коллектива.

Пришлось сразу же окунуться в процесс и разговаривать с дизайнерами «как свой человек», найти контакт. Было здорово поэкспериментировать, узнать, как мыслят дизайнеры, общаются между собой — и вместе с ними подумать и привнести что-то свое.

Какое задание больше всего запомнилось?

Мне понравилось разрабатывать design-approach.

У нас был бриф воображаемого клиента — компании Handy. Я уже имела дело с дизайн-подходом — но раньше я была его заказчиком, а не создателем. А тут нужно было разрабатывать все вместе со своей командой на курсе.

Мы обсуждали очень много вещей. Я — практик, и мне было очень тяжело два часа выбирать, например, цвет: когда «нужен черный — но не такой черный». Я сидела и думала: «Черный и есть черный», но пыталась понять. С одной стороны, это было забавно, а с другой — дало много познаний.

В итоге мы здорово сплотились. Особенно я помогала в работе с исследованием по UX дизайну — создавала для нас форму для опроса, потом описывала и расшифровывала полученные данные. Визуализировали эти результаты уже другие ребята в нашей команде — те, кто профессионально занимаются дизайном.

Главные takeaways курса.

У дизайна должна быть идея. На одной из лекций нам рассказывали, что гораздо более глубокий дизайн получается именно тогда, когда за ним стоит предыстория, смыслы. Я поняла, насколько важно передавать целостное мышление, а не просто выбирать, как сказали на курсе, «сильную» метафору вместо «слабой».

Что изменилось в тебе или твоей работе после курса?

Сейчас работа с дизайнерами для меня стала намного проще — теперь я не просто вижу картинку, но и понимаю, какой процесс за ней стоит.

Если говорить о практическом применении, пока что у меня не было задач, где это могло бы проявиться. Скорее, эти знания повлияли на мое креативное мышление. Брейнштормы и методы организации идей, которые мы использовали, я точно буду применять в работе.

И, конечно, я узнала, что такое Figma — этому меня научили дизайнеры, с которыми я работала в группе. Все проекты мы создавали в Figma, и презентацию делали тоже там. Теперь я вижу Figma — и знаю, что там делать.

«Арт-директор — не про искусство, а про vision»

Аня Даценко — 28 лет — менеджер-дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

В дизайне я уже больше пяти лет — и последние два года работаю Head of Design в харьковской IT-компании IdeaSoft. Мои обязанности разделены между дизайном и менеджментом.

Как дизайнер я часто вовлекаюсь в проект на начальных стадиях, иногда делаю концепты и отдаю их команде на доработку, иногда просто координирую процесс и распределяю задачи. Могу где-то что-то подхватить, если кто-то из ребят-дизайнеров не успевает.

Беру на себя всякие сложные задачи — рисерч, бенчмаркинг, анализ данных и их презентацию клиенту. Вся основная коммуникация с клиентом, сдача дизайна, деливери — на мне.

Почему решила пойти на Art Direction?

Мы работаем на аутсорсе, поэтому проекты и клиенты всегда разные — и дизайнерам не всегда просто, хочется больше творчества даже в проектах с жесткими требованиями и ограничениями. Нужно уметь мобилизовать команду, правильно донести ей идею, чтобы выдать максимально качественный результат.

Мне хотелось поучиться у Вовы и Насти — узнать, как они это делают, понять их рабочие процессы и набраться лайфхаков.

На курсе можно было работать в группах или в одиночку. Что ты выбрала?

На курсе у нас был один бриф — воображаемый клиент, компания бытовой техники Handy. Они «делают» недорогую бытовую технику, но очень заточенную под дизайн-эстетику.

Домашние задания можно было выполнять в группах по 4-5 человек или индивидуально — по желанию. Я решила делать сама, так как у меня очень плотный рабочий график, не хотелось кого-то подвести по срокам. На финальной лекции Настя показывала две лучшие групповые работы и две лучшие индивидуальные — и одна из них была моей :)

Какое задание больше всего запомнилось?

Классным было задание по UX-рисерчу, на основе которого нужно было разработать интерфейс для прототипа термопота Handy.

Для меня это был выход из зоны комфорта. Я никогда не рассматривала себя как дизайнера физических продуктов — разработка девайсов мне казалась чем-то из области фантастики. Но когда я рисовала прототип интерфейса, мне было невероятно интересно.

Я посмотрела на этот процесс с другой стороны и поняла, что рисерч, анализ конкурентов, проработка концепта, создание vision и даже наброски дизайна интерфейса практически не отличаются от работы над диджитал-продуктами. Да, здесь другие технические ограничения, но алгоритм работы — такой же. Главное, я попробовала себя в этом и поняла, что мне такие задачи тоже по плечу.

Самым полезным мне показалось задание по design approach (дизайн-подходу) — там, где нужно было сделать рисерч визуальных решений и подготовить выводы и предложения на его основе.

У нас в компании процесс исследования разбит на кусочки, и клиенты не всегда понимают необходимость рисерча и анализа конкурентов. Часто заказчик может сказать: «Я сам все знаю, не тратьте время». Но это не всегда приводит к хорошему результату.

Подход design approach позволяет собрать и систематизировать все выводы — и положить их в основу концепта. Когда клиент видит, откуда пришло решение, он понимает важность этого этапа — это первый четкий шаг к тому, чтобы создать дизайн, который будет не только нравиться, но и работать на пользу бизнеса.

Главные takeaways курса.

Проговаривать объем правок. Это бич очень многих дизайн-проектов: заказчик увлекается, вносит море правок — и в итоге ты сильно провисаешь и по срокам, и по бюджету. Так быть не должно. В договоре нужно прописывать объем правок — конечно, он зависит от проекта, но описывать примерные границы обязательно.

Бриф — важен. В какой-то момент мы в компании отказались от брифа и собирали всю информацию от заказчика на звонках. Но как показывает практика, это чревато тем, что кто-то не так услышит, не то поймет, забудет записать — и информация исказится или потеряется.

Вова и Настя давали пример своего брифа. Некоторые вопросы моей компании подходят, некоторые — нет, но их можно заменить. Я поняла, что важно собирать ответы в письменном виде, проговаривать их на созвонах и закреплять в проектной документации.

Анализировать подход конкурентов и делать UX-рисерч. Если клиент не хочет тратить время и бюджеты на глубинное исследование, важно сказать: «Давай мы проанализируем хотя бы трех конкурентов». Это поможет изучить рынок и создать для клиента продукт с пользованием best practices — и шансов на успех будет больше.

Что изменилось в тебе или твоей работе после курса?

Я раньше не любила слово «арт-директор» в контексте своей работы — потому что арта у нас мало. Зато много требований и ограничений, а проекты всегда большие и сложные, так что не всегда есть возможность покреативить.

Но Вова и Настя сказали: «Все, кто пришел на этот курс, — уже арт-директора, потому что это не про искусство, а про vision». Быть арт-директором можно везде — и на проекте с кучей дашбордов, и в творческом продукте. Я этим прониклась.

Еще было интересно посмотреть, как работают ребята в Spiilka — узнать их «кухню» и понять, какие штуки можно повторить у себя.

Например, я тоже внедрила карточки-визитки дизайнеров IdeaSoft: в них каждый пишет, что он любит и не любит в работе, определяет свои сильные и слабые стороны. Наша дизайн-команда растет — и очень важно, чтобы все узнали друг друга получше, а я ориентировалась, кто в чем силен.

«Не нужно бояться задавать вопросы»

Ксюша Похлебаева — 28 лет — UX/UI дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

По образованию я — химик-технолог, а мой путь в вебе начинался с администрирования сайтов. Через время я начала подрабатывать дизайнером на фрилансе.

Сейчас работаю в маленькой семейной дизайн-студии DD Force, и у каждого тут смежные обязанности. Например, я активно общаюсь с клиентами, веду реализацию дизайна, который нарисовала, и отвечаю за сдачу проекта. Хочется быть максимально эффективной в своей работе — поэтому я ищу новые знания.

Почему решила пойти на Art Direction? 

Во-первых, я знала лекторов — и была уверена, что плохому они не научат:) Во-вторых, я хотела узнать, как Вова и Настя ведут и презентуют свои проекты — перенять их опыт.

На курсе можно было работать в группах или в одиночку. Что ты выбрала?

Я работала в команде. Считаю, что это очень крутой опыт и вызов — попытаться сделать проект с командой, которую ты не выбирал, которая не собрана под этот проект.

У каждого свое мнение, свой опыт и темперамент. Первые дни кто-то предпочитал продавливать свои идеи, а кто-то — молчать. Но в итоге нам удалось найти баланс и распределить задачи.

Какое задание больше всего запомнилось?

Первое задание — design approach для бренда бытовой техники Handy — было самым сложным. Наша группа еще не была командой, каждый имел свой вижн и не хотел уступать. Найти подход, компромисс — и сделать из этого совместный продукт — было сложно. Но нам удалось.

За день до сдачи я поняла, что мы движемся немного не туда и наш approach скорее напоминает солянку идей. Нужно было связать все это в одно целое. Вместе с командой мы обсудили изменение концепции — несмотря на ограниченное время сформировали новый подход, презентовали его и даже получили хорошую оценку.

Вот один из слайдов нашей презентации:

Главные takeaways курса.

1. Относиться к заданию как к реальному проекту — это поможет сделать его максимально круто и прокачаться для задач во «взрослом мире».

2. Не бояться задавать много вопросов — это помогает разобраться в теме и проникнуться задачей (работает не только в учебе, но и с клиентами).

3. Выделить время на выполнение домашних заданий — как минимум вечерами и выходными придется пожертвовать (ну и мысли о задаче постоянно остаются «на фоне»).

4. Вести конспект лекций — это поможет сдать тесты. Их было два, каждый напрямую связан с лекцией. Я записывала термины и понятия — и успешно их прошла.

Что изменилось в тебе или твоей работе после курса?

Мы поменяли подход к созданию design approach — теперь он стал объемнее и информативнее.

Еще мы немного изменили подход к коммуникации с клиентами. И усовершенствовали бриф — добавили в него вопросы, которые советовала Настя. Это помогает лучше понимать задачу и давать клиенту более четкий фидбек.

Появился внушительный список литературы к прочтению. В нем — «Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне» Майкла Бейрута, «Взлом маркетинга. Наука о том, почему мы покупаем» Фила Бардена, «22 закона создания бренда» Лоры и Эла Райс и «Damn Good Advice» Джорджа Луиса.

«Появилось больше профессиональной уверенности в себе»

Паша Карпушкин — 41 год — дизайнер 

Расскажи о своем бэкграунде.

Я учился на графического дизайнера в Харьковской академии дизайна и искусств и работаю в этой сфере уже почти 15 лет. В основном занимаюсь графическим дизайном, но также иногда делаю что-то в вебе, моушене и 3D. 

В предыдущей компании я проработал год. Но понял, что нужно двигаться дальше — ушел, взял паузу и скоро хочу снова ворваться в работу.

Почему решил пойти на Art Direction?

Мне захотелось делать что-то новое для себя. Создавать проекты с нуля, а не вести текучку. Мне интересна творческая работа.

Как senior-дизайнер я занимался арт-дирекшеном и раньше, но не так глубоко. Хотелось узнать больше — например, как и для чего выстраивать бренд-модель, использовать дизайн-подход. От ребят из Spiilka услышать о таком было очень полезно.

На курсе можно было работать в группах или в одиночку. Что ты выбрал?

Я был настроен на индивидуальную работу, но поскольку Вова и Настя порекомендовали командный формат, решил попробовать.

Конечно, работать вместе интереснее. Новые знакомства, люди — в команде была девушка из Праги и парень из Москвы. Это все расширяет круг контактов — было классно даже просто поболтать. 

И еще хорошо, что если кто-то что-то не успевает, другой член команды может подстраховать. Мы распределяли, кто что делает, чтобы успеть к дедлайну.

С другой стороны, у всех свои «наполеоновские идеи», каждый тянет одеяло на себя. У нас в команде было три таких человека (включая меня :)), и каждый отстаивал свою точку зрения.

Какое задание больше всего запомнилось?

У нас было два серьезных задания: по UX продукта и дизайн-подходу. 

UX я немного знаю, делать это задание было не очень сложно. Вот слайд из презентации по технической реализации этой идеи: 

Задание по дизайн-подходу было масштабное, мы делали его в группе. Но что из него показать, я даже не знаю. Это в основном аналитика и референсы. Но было интересно — раньше в таком формате я исследованиями не занимался. 

Я работал в компаниях ниже среднего в плане уровня отношения к дизайну — дали задание, пили. Не было глубинных интервью, да и ресурсов на это не хватало. Обычно я шел по упрощенной версии: просто смотрел референсы, брал какой-то шрифт, цвет, стоковые фото — «плюнул, дунул» и готово. А тут мы развернули все крупно, с анализом рынка и всеми делами.

И вот еще мое предложение по концепту (этого на курсе не было, но очень хотелось не останавливаться на дизайн-подходе):

Главные takeaways курса.

«Арт-директор» — это не что-то недостижимое. Меня раньше это слово напрягало: вот уже 15 лет в дизайне, и почему еще не арт-директор? Как оказалось, по факту я — арт-директор. Просто нужно найти ребят, которым будет интересно идти со мной по пути :).

Что изменилось в тебе или твоей работе после курса?

Подточил свои скиллы. Появилось больше профессиональной уверенности в себе. Подтвердились компетенции — мы с командой были в пятерке лучших.

«В командной работе очень важно учитывать характер каждого в группе»

Настя Езерская — 30 лет — бренд-менеджер

Расскажи о своем бэкграунде.

Я работаю бренд-менеджером в крупной FMCG-компании в Беларуси почти 7 лет. Отвечаю за бренды мороженого — и каждый день сталкиваюсь с задачами по дизайну.

Почему решила пойти на Art Direction? 

У брендов мороженого огромная эмоциональная и эстетическая составляющая. Мы в компании активно работаем с дизайн-агентствами — и я ставлю им задачи. Результат их работы во многом зависит от того, насколько вдохновляющим будет мой бриф и точными референсы.

У меня есть достоверная информация (цифры продаж, доли рынка, конкуренты, новинки, тренды, видение позиционирования и атрибутов бренда), у них — глубокие знания и опыт в вижуале. Чтобы уметь приводить все это к эффективной синергии, я и пошла учиться на Art Direction в SKVOT.

Меня подкупило то, что курс ведут ребята из украинского креативного агентства Spiilka. Мой опыт работы с разными агентствами показывает, что украинцы очень креативные и «свободные в голове». В этом плане ребята из Беларуси как будто сдержаннее. 

На курсе можно было работать в группах или в одиночку. Что ты выбрала?

Я выбрала работу в команде.

Это было непросто: мы были не знакомы, мало что знали о бэкграунде, сильных и слабых сторонах друг друга. Уже в начале возникли сложности. Мы не могли решить, как разделим работу, и просто разбили все на кусочки — но неравномерно (кому-то достался больший объем, а кому-то меньший). 

Организация работы страдала — не получалось даже выбрать удобное всем время для созвона. С учетом этого и загрузки вне курса (другие дела никто не отменял) выдерживать дедлайны было непросто. Решения тоже все видели по-разному.

На первом проекте — по дизайн-подходу — я занималась анализом конкурентного поля: как маркетолог собрала массу материала и написала кучу выводов и сопроводительной инфы. Но ребята-дизайнеры решили отразить всё вижуалами. Почти весь текст мы убрали, и в итоге получили не самый лучший отзыв от преподавателя — мол, тему не до конца раскрыли.

Нам сложно было работать в формате большой команды. Поэтому на втором проекте (по UX) мы разделились, и я заканчивала его в паре с другой девочкой — вдвоем нам было комфортнее. 

Мы быстро распределили задачи: на мне была часть про исследование и анализ пользователей, на напарнице — создание интерфейса на основе этих выводов. Вот слайд из нашей презентации: 

Вся эта ситуация еще раз доказала мне две вещи. Во-первых, если у тебя достаточно опыта и знаний по теме, нужно отстаивать свое мнение и верить в себя. Во-вторых, в командной работе очень важно учитывать характер, темперамент и настроение каждого в группе.

Какое задание больше всего запомнилось?

По образованию я — лингвист, и мне очень зашла тема использования стилистических фигур (метафора, синекдоха, метонимия) в дизайне. А вот если говорить о задачах, интереснее всего было разрабатывать дизайн-подход.

Главные takeaways курса.

Не подгонять дизайнеров. Сразу после ТЗ и дебрифинга не стоит требовать от дизайнеров готовых концепций. Полезнее на уровне видения обсудить приоритетные направления, шрифты, цвета, общее настроение.

Это здорово сэкономит время и нервы обеим сторонам. Так клиент убедится, что его точно поняли, и получит общее представление о том, что его ожидает. А дизайнер не потратит свой запал на несколько концепций, ни одна из которых (так тоже бывает) не подойдет.

Упрощать. Сложный шрифт, много цветов, паттерн, несколько посланий на одной маленькой упаковке — все это усложняет восприятие и превращает впечатление от продукта в «кашу». Наш мозг выполняет множество команд одновременно. Чем быстрее считывается заложенный смысл — тем лучше. 

Что изменилось в тебе или твоей работе после курса?

Я стала больше доверять своему вкусу и интуиции. Начала еще больше смотреть, изучать, впитывать, перенимать подходы из разных областей, подмечать фишки.

Материалы курса остались в доступе, и это круто — точно буду к ним возвращаться.