Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Архив архивов о дизайне

9 альманахов, чтобы лучше понять дизайн.
card-photo
card-photo
ЛЮБАВА КУХТИНА

Автор в SKVOT

Насмотренность — важная характеристика дизайнера. Прокачивать ее можно по-разному: ходить в музеи, залипать на сериалы или периодически закапываться в онлайн-коллекции визуального крафта.

У крупных диджитал-подборок есть минус: часто это просто тонна картинок с сухими описаниями (или вообще без них) и неудобной навигацией. Получается, что полезного там много, а в одну картину это все не собирается. Но есть проекты, которые погружают в дизайн так, как нужно.

Мы собрали девять таких дизайн-альманахов — про визуальную эстетику СССР, Баухаус, культовый промдизайн, лого, эволюцию веб-дизайна и философию тех, кто всё это создавал.

 

USSR

В этой коллекции собраны главные артефакты, которые характеризуют дизайн СССР: от рекламы «Резинотреста» до летящего Олимпийского Мишки.

В виртуальном каталоге есть разделение на десятилетия: от 1922–1930 до 1980–1991, то есть он захватывает всю историю СССР. Можно скроллить от начала до конца или выбрать нужный период.

Например, 1920-е посвящены рекламе Родченко и Маяковского, интерьеру «рабклуба» и новой архитектуре, а 1930-е — советскому лимузину «ГАЗ М-1», локомотиву «Иосиф Сталин» и коммунистическим агитплакатам. Все описания на английском, но даже если его не знаешь, разберешься:

Кроме зданий, транспорта, логотипов и плакатов, в архиве собраны и предметы быта: граненые стаканы, швейная машинка «Тула» и настольная лампа, которая была если не в каждой квартире, то в каждом учреждении точно.

Некоторые картинки увеличиваются по скроллу — прокручиваешь вниз и рассматриваешь советский спорткар «Торпедо-ГАЗ» или чайный сервиз «Малевич».

Bauhaus

Легендарная немецкая школа Баухаус появилась в 1919 году. Ее основными идеями стали функциональность, практичность, простота и утилитарность — а еще полное отсутствие границ между модой, промышленным дизайном и изобразительным искусством.

К 100-летнему юбилею Баухауса в 2019 году Google Arts & Culture собрал образовательный архив Bauhaus Everywhere. Там в коротких видео объясняют принципы школы и ее фундаментальное влияние на современный мировой дизайн:

Кроме коротких ликбезных роликов, там есть история создания школы, коллекция видео об изобретениях учеников Баухауса и даже объяснения, почему треугольник желтый, а круг — синий.

Чтобы лучше понять, что такое дом в стиле Баухаус, создатели архива предлагают отправиться на виртуальную экскурсию по 3D-учебному классу, столовой или даже особняку основателя Баухауса, архитектора Вальтера Гропиуса.

The History of Web Design

Книга Роба Форда Web Design. The Evolution of the Digital World 1990–Today, которая вышла в издательстве Taschen в 2019 году, рассказывает, как менялся внешний вид веба с момента его активного развития. К выпуску книги собрали и онлайн-архив, The History of Web, который дополняет печатную версию:

Начинается онлайн-книга с конца 1990 года — именно тогда Тим Бернерс-Ли запустил первый веб-сайт. Поворотными точками в развитии веб-дизайна стали, к примеру, первый вирусный сайт, флеш-сайты и появление HTML-5.

The History of Web можно скроллить от начала до конца или двигаться по любым точкам таймлайна. В каждом блоке краткую текстовую справку дополняют скрины и анимация.

100 Best Designs

В 1959 году Fortune вместе с Институтом дизайна Иллинойского института технологий провели опрос, чтобы составить список топ-100 знаковых предметов. Туда попали Leica III-c, «венский» стул, печатная машинка IBM и еще 97 вещей.

В 2019 году журнал повторил затею — и список, конечно, получился другим. В новой подборке — 100 изобретений, которые изменили жизнь в современном мире: самолеты, гаджеты и даже онлайн-сервисы. К каждому идет короткое описание, где объясняют, почему продукт и его дизайн — культовые.

Первое место отдали iPhone за его грандиозное влияние на то, как мы общаемся и работаем. Кроме него, в списке есть iPod, Nokia 3210, Boeing-747 и Polaroid SX-70. Из сервисов выделили Airbnb, Spotify, Wikipedia, Netflix, Google Maps и Uber.

За доступ к архиву (а вернее, к онлайн-версии журнала Fortune) нужно заплатить, но оно того стоит. Если тратить $5 в месяц не хочется, можно просмотреть похожие списки бесплатно.

Например, Arzamas и Британская высшая школа дизайна составили подборку 10 предметов, изменивших историю дизайна. А CNN и Стивен Бейли, один из основателей Музея дизайна в Лондоне, собрали архив из 20 культовых для дизайн-сферы вещей XX века.

Archivio Grafica Italiana

Онлайн-архив дизайнерского бюро Munari Design четко и внятно рассказывает, как развивался итальянский графдизайн с 1930 года до наших дней. В нем нет историй, это просто каталог. Но все работы настолько четко разделены по году создания, имени дизайнера, названию агентства и клиенту, что это все выглядит как суперсвязный рассказ.

Архив можно скроллить сверху вниз и рассматривать все подряд или просто выбрать раздел или конкретный артефакт с главной страницы. Возле каждой фотографии — краткое объяснение дизайн-концепции того, что на ней изображено. 

В коллекции — логотипы, календари, плакаты, буклеты, упаковка, обложки журналов и много чего еще. Некоторые артефакты идут с довольно подробными объяснениями. Например, в карточке плаката с рекламой шляп 1934 года рассказывается, какими визуальными инструментами пользовался художник. А на странице с дизайном пачки Barilla объясняют, как с помощью макаронин обеспечить почти киношный саспенс.

Graphic Design

Подборка от Webflow — о том, как развивался графический дизайн. Несмотря на вполне общее название, авторы проекта сфокусировались на трех ключевых периодах-направлениях: Средние века, эпоха расцвета панка и швейцарский дизайн.

В первой части — о шрифтах, которые использовали при создании рукописных религиозных книг. Во второй — всё про панк-протест и его отображение в вижуале. А третья часть объясняет швейцарский дизайн, раскрывает философию легенд типографики и дизайна Яна Чихольда, Вима Кроувела и Эмиля Рудера.

В архиве, который очень похож на интерактивный журнал, информацию выкладывают четко, сжато и иллюстративно. Плюс у каждого раздела — своя эстетика, что тоже добавляет атмосферности.

LogoАrchive

LogoАrchive — инстаграм-подборка минималистичных лого, которую сделал британский дизайнер Ричард Бэйрд. Главный хаб — в онлайне, но время от времени Бэйрд выпускает подборки логотипов в формате небольших книг — для тех, кому нравится печатное.

В огромной коллекции LogoАrchive больше 2 тыс. логотипов для фешн-брендов, товаров для дома, отелей и креативных агентств со всего мира. Каждое лого в коллекции — белое на черном фоне (даже если в оригинале было несколько цветов), и к нему идет короткое описание: бренд, автор, год, страна.

Например, вот лого для японского мебельного ритейлера — всего несколько элементов, но они четко передают суть:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от LogoArchive (@logoarchive)

Multimediaguides Culture

Главная мотивация зарыться в этот архив — желание наконец-то разобраться, из какого культурного контекста вышла легендарная польская школа плаката. Конкретно про польский плакат в этом «гиде по польской культуре для иностранца» не сказано ничего (и это обидно), зато там очень много про кино и фотографию:

Историю польского визуального искусства тут раскладывают на пять временных отрезков, начиная с 1839 года, когда фотография только появилась. Каждому периоду посвящена отдельная глава. Текстовые описания дополняют картинки — и все на фоне красно-белых тонов.

Архив огромный и интересный. Он рассказывает, например, о польских авангардистах. И о документальной фотографии 1930-40-х годов. И о «третьем польском кино».

Readymag Stories

Теперь не столько о дизайне, сколько о дизайнерах. Команда Readymag сделала подборку профайлов знаковых дизайнеров ХХ столетия. На сайте уже 23 интерактивные истории о культовых дизайнерах, художниках, фотографах, которые работают (или работали) в разных направлениях.

В каждой статье — краткая биография креатора, сжатый рассказ о принципах его работы и сведения о самых важных проектах. Все суперинтерактивно и по скроллу:

Героев много, и каждый — максимально самобытный и со своей философией.

Например, японский графический дизайнер Казумаса Нагаи известен тем, что, кроме лого для Nissan и Mitsubishi UFJ, нарисовал от руки тысячи плакатов. Он уверен, что хороший дизайн стоит на трех китах: социологии, культуре и экономике.

Другой герой — Этторе Соттсасс, итальянский архитектор, дизайнер мебели и создатель портативной печатной машинки, утверждал, что с помощью ярких цветов можно рассказывать истории так же, как и словами.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту