Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Антонио Лукич: «Я снимаю кино о людях, которых знаю»

Молодой украинский режиссер об острых подводных камнях в индустрии и своем первом полнометражном кино.
card-photo
card-photo
Никита Рыбаков

автор в SKVOT

Антонио Лукич — 27-летний режиссер, чей дебютный полнометражный фильм «Мої думки тихі» с ходу взял специальный приз жюри в Карловых Варах. Картина успешно отгремела на Одесском кинофестивале и получила приз зрительских симпатий. На днях фильм вышел в широкий украинский прокат.

До встречи со мной у Антонио было еще одно интервью. Он выглядел немного уставшим, и я убедил его, что на сегодня скучные вопросы закончились. За кофе мы поговорили о том:

 

О киноиндустрии

Все мы озабочены идеей разбогатеть — и режиссура для многих имеет оттенок больших заработков. Я видел, как живут иностранные режиссеры, и думал, что это очень хлебное и, главное, независимое ремесло. В общем — сильно ошибался.

Став режиссером-дебютантом, я могу сказать, что эта профессия очень зависима от тысячи факторов и людей. Как в производстве, так и на этапе финансирования. Решение, будет ли сниматься то или иное кино, принимают чиновники, которые не особо заботятся о качестве кинематографа.

Получив за свой первый полнометражный фильм – «Мої думки тихі» – награду в Карловых Варах, я подумал: «А что дальше?» В тот момент я действительно хотел променять призвание, которому посвятил восемь лет жизни, на что-то более стабильное.

Потом я понял, что это будет какой-то эскапизм, побег от ответственности. И решил во что бы ни было продолжить. Говорят: «Делай, что должен, и будет, что будет». Вот сейчас в плане кино я двигаюсь по этой линии.

О вкусах в кино

Раньше я смотрел очень много кино. В студенчестве пересмотрел всего Вуди Аллена, а когда окончил институт, меня потянуло на что-то более «тяжелое». Мне нравится Питер Богданович, Мартин Скорсезе периода 70-х, Фрэнсис Коппола и, кажется, я очень хорошо понимаю Отара Иоселиани.

Сейчас я смотрю кино очень избирательно, желательно где-то в кинотеатре. Я стал смотреть больше сериалов и, само собой, меньше кино. Его в принципе стало меньше. Разговор со зрителем сместился в сериальную плоскость.

Сейчас кино, которое говорит с людьми на серьезные темы, — это, скорее, элитный спорт. Я часто сравниваю его с игрой в поло, где нужно очень много всего: кони, клюшки, крутая одежда, но зрителей у поло не много, оно не суперизвестно.

Сейчас кино — это элитный спорт

Важно, сможет ли современный человек сделать над собой усилие и посмотреть хорошее кино. Я могу сказать, что у меня не всегда хватает усидчивости, хотя в студенчестве было предостаточно.

Пока учился, я пересмотрел фильм «Андрей Рублев» раза четыре — и только на четвертый понял истинную глубину этой истории. Не уверен, что сейчас мне хватит сил посмотреть хотя бы 10 минут.

Еще я много читал о кино, собирал о нем книги. Например, у меня сохранился сборник «Феллини о Феллини» — достаточно редкая книга.

О своих работах

Своей самой удачной работой я считаю курсовой фильм про моих бабушку с дедушкой. В 2012 году стало понятно, что дедушка болен, ему осталось недолго. И мы поехали прощаться с родней на Забайкалье.

Дорога на поезде заняла семь дней туда и семь обратно. Мы объездили всю Тайгу, Сибирь и Забайкалье, встречаясь и прощаясь с людьми. Сейчас прошло уже восемь лет, в живых нет 90% каста. Это кино я бы сейчас не снял. Могу сделать фильм про киевскую молодежь, футбольных фанатов, про что угодно, но повторить тот первый уже не получится.

Но удачная тема не рождается сама по себе. Меня направил мой мастер — сказал, что важно снять то, что со временем уйдет. Это мой совет для начинающих: не лезьте в газеты, интернет, выдумки про мальчиков и девочек — снимайте свой ближний круг.

В работах для меня важно не количество просмотров, а их качество. Если для дистрибьюторов фактор успеха — приход человека в кинотеатр, для меня — то, с чем он выйдет. Первое — количественный показатель, второе — качественный. Если тысяча человек проникнутся идеей, для меня это будет большим успехом.

Об идее фильма «Мої думки тихі»

В этом фильме есть все элементы хорошей комедии: эротическая сцена, двухметровый главный герой, у которого серьезные неприятности, поцелуй со взрослой женщиной и прочее. Шанса заскучать не будет.

Фильм основан на реальной истории моего друга, с одним отличием — я сменил отца на мать. Потому что в украинском кинематографе очень сложно создать сильного мужчину-героя. Как только пытаешься это сделать, получается калька на Брюса Уиллиса или какой-то казак. Мне кажется, реальным героем для нас может быть только женщина.

Хочется снимать кино про «маленького человека»

Я встречал много сильных, умных, мудрых женщин и очень мало таких же мужчин. Их, скорее, дефицит. Очень сложно их найти и создать на экране. Плюс идея о том, что сейчас выросло целое поколение ребят, которых воспитывали мамы. Мне захотелось это захватить.

Мне хочется снимать кино про «маленького человека». Просто потому, что таких простых людей я знаю — я и сам один из них. В маленьких людях смысла не всегда меньше, чем в больших личностях.

Конечно, я мечтал бы сделать байопик про фигуристку Оксану Баюл, футболистов Артема Милевского и Сергея Реброва. Таких крупных людей много. Но я просто не знаю, как они живут, какие у них проблемы. О них мне снимать рано.

О создании фильма

Работа над фильмом «Мої думки тихі» заняла три года. Был постоянный процесс адаптации, переписывания истории. Сценарий начинает жить в препродакшене — когда ходишь на локации, репетируешь с актерами. До этого он — неживой кусок структуры, который не очень интересно экранизировать.

Самое тяжелое в съемках — люди. Я не подозревал, что должен стать повербанком для сотни человек. На одной позиции может смениться пять людей — и каждого нужно обратить в свою веру. Ты тратишь на это часы, но они все равно уходят — в более выигрышные проекты.

Мне было непросто найти общий язык с нашим оператором — Ильей Егоровым. В постоянных спорах у нас рождались решения, но это отнимало очень много энергии. В чем-то он был намного умнее меня, и в какой-то момент я понял, что готов отдать ему на откуп всю картинку, чтоб избежать лишних споров и не стопорить процесс.

Илье большой респект, что он выполнял задачи, которые диктовала история. В итоге мы решили снять все без ярких приемов, неотвлекающе, «без понтов». У нас дерзкий сценарий, острые сценки. Нужно было сбалансировать эту дерзкую стилистику высказывания.

Мои отношения с Ирмой Витовской — известной украинской актрисой, которая сыграла в фильме маму, — тоже сложились интересно.

Отар Иоселиани говорил об идее «скороспело фамильярных отношений»: ты просто перешагиваешь условности и общаешься с актрисой (даже очень известной) так, будто вы знакомы тысячу лет. Мы с Ирмой так и договорились.

Ирма более чем нормально реагировала на замечания, мне даже было неудобно. Она потом признавалась, что в чем-то у меня учится — хотя это, конечно, не так.

Были вдохновляющие моменты — шикарные съемки в Косино, на термальных водах в Закарпатье. Нашу группу расселили в отеле, который стоит бешеных денег.

Днем, когда нам нужно было снимать, там было много народа. Поэтому, чтобы не привлекать к себе особого внимания, мы все просто переоделись в отельные халаты. Так и работали. Весь технический департамент с гарнитурой, но в зеленых халатах — это нужно было видеть.

О работе с комедийным жанром

Комедии снимать несложно, куда сложнее их показывать. Если вышло несмешно, это приговор. Зритель вряд ли согласится прийти на что-то новое, если твой комедийный фильм прошел в полной тишине.

Лично я не боялся тихого показа. Наш фильм на стыке жанров — и я понимал, что даже здоровая тишина будет хороша. Но понятно, что есть узловые моменты по юмору, на которых ты предполагаешь смех.

Если зритель не включился, для него эта сцена мерзкая. Он не может ни высидеть на ней, ни посопереживать главному герою. Но если человек воспринимает сцену, значит, он на одной волне с фильмом.

В картине были моменты, которые не предполагались как ключевые. Например, сцена с проводом. В ней главный герой, пытаясь отключить будильник, проходит по всему проводу через весь дом — и возвращается к исходной точке.

Изначально я хотел беспощадно эту сцену вырезать. Но она стала капсульной идеей фильма: по сути это путешествие из точки А в точку А без особых изменений. Все как в жизни.

Советы начинающим режиссерам

У меня есть мастер-класс «Если можешь не снимать — не снимай». Если можешь заняться чем-то другим и не думать про кино — займись. Но пока донести эту мысль до других у меня не очень получается.

Еще ни один студент после мастер-класса не сказал: «Антонио, спасибо, ты меня убедил». Все наоборот говорят: «Хочу снимать еще больше». Хотя это все — тяжелый труд, спросите у любого опытного оператора или художника-постановщика.

Не могу сказать, что есть лайфхаки, как делать фильмы. Лучше всего — просто брать и снимать кино, смотреть вокруг и общаться с людьми. Обращать внимание на то, что под носом, научиться слушать жизнь — она подсказывает, каким путем идти.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту