Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
АНТОН АБО: «МИР МЕНЯЕТСЯ, ПРОФЕССИИ ИСЧЕЗАЮТ. СКОРО И ДИЗАЙНЕРЫ БУДУТ НЕ НУЖНЫ»

Экс-арт-директор Syndicate о переходе от иллюстрации к дизайну одежды и обратно.

card-photo
card-photo
Маша Короткевич

Автор в SKVOT

Почти 10 лет дизайнер Антон Або был арт-директором украинского бренда одежды Syndicate, а потом вышел из команды — и запустил бренд M0D44. Еще он давно сотрудничает с Sammy Icon и творит в рамках уютного Orka Collective.

Антон говорит, что он социофоб и не очень любит публичные вылазки. Но мы тепло созвонились и подробно поговорили о том:

 

Расскажи про свой путь в профессии.

Я учился на юридическом факультете — и сам не знаю, почему туда поступил. Это вышло случайно. После четвертого курса меня выгнали. Но хоть и потратил время, не жалею.

Я рисовал, занимался граффити. Без опыта пошел работать в типографию. Параллельно поступил в Киевский институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Бойчука (сейчас Академия — прим. ред.) на графический дизайн. Когда окончил, работал в нескольких рекламных агентствах. Быстро понял, что в рекламе мне не очень интересно.

Как только представилась возможность, пришел в Syndicate. Параллельно у меня шли проекты, связанные с фэшном и графдизайном. Делал принты и графику для одного французского и нескольких азиатских брендов, вел проекты в Orka Collective, рисовал паттерны для Sammy Icon:


Работа Антона для Sammy Icon. Источник: behance.net/abo_abo

У меня все циклично: какое-то время занимаюсь иллюстрацией, потом перехожу на графический дизайн. Когда понимаю, что знаний не хватает, — иду учиться. Так я прошел дополнительный курс иллюстрации и арт-дирекшена.

Как переключился на дизайн одежды?

Мне предложили разработать айдентику для Syndicate. Я это сделал, придумал несколько принтов — и остался в бренде.

Сначала делали принты на футболках и даже не думали заниматься одеждой полноценно. Но постепенно начали все глубже разбираться — и сформировали концепцию бренда. Я работал в Syndicate девять лет — это был большой опыт, важный для понимания производственных процессов.

Уже позже я узнал, что у моего деда была фабрика по пошиву одежды — так что в крови у меня что-то такое есть.

Какой была твоя роль в Syndicate?

Syndicate — это командная работа. Я там был арт-директором — на мне лежал вопрос графики: принты, паттерны, коллаборации с художниками. Я придумывал и направлял, а ребята реализовывали.

Первичная концепция заключалась в том, чтобы делать коллабы с разными иллюстраторами и дизайнерами. Мы хотели создать коммьюнити. На тот момент у меня было много контактов классных иллюстраторов, в том числе зарубежных. Я приглашал их — и мы работали. На каком-то этапе художники начали разрабатывать мини-коллекции.

Сейчас ребята решили делать более базовую одежду. А мне интересны нестандартные вещи, наполненные необычной графикой. Поэтому часть команды Syndicate вышла из проекта, и мы запустили новый бренд — M0D44. Название от «модуль» и код Киева, 044.

Я работаю в M0D44 курьером. А в свободное время — рисую принты и помогаю разрабатывать коллекции.

Как оцениваешь первые результаты M0D44?

В ноябре 2019 года мы сделали превью коллекции, запустились и уже в январе показали коллекцию следующего сезона. Получаем хорошие отзывы, о нас пишет зарубежная пресса.


Из коллекции бренда M0D44

Недавно были во Флоренции на Pitti Uomo — международной выставке, которая проходит дважды в год уже больше 50 лет. Мы были в павильоне с авангардными брендами и получили хорошие отзывы.

Пару недель назад мы открыли корнер в киевском ЦУМе. Изначально не планировали продавать в Украине, делали акцент на зарубежном рынке. Но здесь люди нашим брендом заинтересовались.

Для кого одежда M0D44 и о чем она?

Изначально мы представляли своей аудиторией творческую молодежь 25-35 лет. Но оказалось, наши вещи интересны и тем, кому 15-25.

Это поколение, которое не застало Советский союз, постсоветскую эпоху. Поколение интернета, которое больше разбирается в фэшене. Они с большим пониманием относятся к дизайну. Плюс — это дети молодых родителей, которые живут в достатке.

Мы переосмысливаем рабочую одежду, отталкиваясь от изменений в мире. Многие технические профессии исчезают, акцент делается на творческие специальности. Поэтому мы с долей иронии используем отсылки к реальной рабочей одежде, делая вещи для творческой молодежи.

Мы украинский бренд. Украина территориально оказалась на стыке двух цивилизаций. Нам интересно переосмыслить давление советской эпохи с одной стороны и стремление к Западу — с другой. Мы многое перенимаем в Европе, но у нас много диких шаблонов внутри. Из-за этого каша в головах.

Хочется принять и понять наследие, стремления, визуальный шум. Пересечение всех этих векторов интересно использовать в графике:

Стараемся делать акцент на качестве: наши вещи можно носить годами. Самое главное — это осознанное потребление. Используем переработанные ткани, органический хлопок, апсайклинг. Сейчас это называется sustainable fashion. Хотя со стороны больших брендов это больше маркетинг, я лично в это не сильно верю.

Носишь вещи своего бренда?

В основном — их и ношу. Еще много вещей мне дарят, так как я сотрудничаю с разными брендами: как дизайнер или как амбассадор. Много друзей из индустрии, которые так или иначе периодически делают подарки.

Расскажи про Orka Collective.

Это творческая группа из двух человек — меня и Ксюши Ставровой, которая сейчас живет в Германии. Мы недавно встретились с ней в Берлине и как раз вспоминали, как начинали.

Шел 2009 год. Мы оба занимались иллюстрацией и как-то сразу совпали по видению. Я жил в Киеве, она в Питере — и я предложил сделать коллаб. Я начинал работы — она их заканчивала. Так сложился небольшой иллюстраторский коллектив.

 
Иллюстрации из архива Orka Collective

Параллельно мы учились на графдизайнеров и в 2009–2010 году запустили дизайнерский проект. Работали вместе: один начинал, другой заканчивал. Либо один был арт-директором, а второй — дизайнером.

Сейчас у меня почти всё время занимает M0D44, поэтому чаще просто даем друг другу консультации. Есть и проекты, которые мы делим и полноценно ведем.

Какие проекты вы сделали вместе?

В случае с M0D44 и другими фэшн-брендами работаем так: определяем концепцию и начинаем делать мудборд — накидывать идеи. Потом разделяем работу: один делает одну часть, второй — другую. А потом всё объединяем.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от @orkacollective

У нас независимые отношения, мы понимаем сильные стороны друг друга. Когда есть задача, пытаемся ее разбить на составляющие, которые каждый может потянуть. Дружба и уважение независимости друг друга — это нас и скрепляет. Так работаем последние 10 лет.

Как совместить коммерческую успешность и потребность самовыражаться?

Этот вопрос остр для молодых дизайнеров и иллюстраторов — когда хочется порефлексировать, поговорить о себе.

Это решается временем: больше работаешь, в том числе и для себя. Если каждый день создаешь что-то, пусть даже не совсем правильно, со временем придешь к своему видению, набьешь руку, научишься образно мыслить. И вопрос «коммерческих» или «творческих» работ отпадет.

Есть задача, и ты должен ее решить. Это вопрос навыков. Нет неправильных клиентов. Главное — найти к ним подход, научиться разговаривать.

Как ты охарактеризуешь свой стиль?

Я против стиля, это ограничивает. Сейчас я в поиске визуального языка, который был бы мне интересен. Люблю эксперименты.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от Anton Abo (@anton_abo)

Работы, которые я делаю в последние годы, — это скорее европейское влияние. Наивная иллюстрация и брутализм, немецкая школа Bauhaus, Ульмская школа дизайна.

Мир сильно меняется, и меня это волнует. Стараюсь рефлексировать и иронизировать, глядя на то, что происходит.

Что еще повлияло на твой вкус?

Я занимался граффити: эстетика этого направления отложилась у меня в памяти. На меня повлияли две команды: Os Gemeos из Бразилии и «Інтересні казки» из Украины. Наши ребята рисуют классных сюрреалистичных персонажей.

Если говорить об искусстве, то я всегда опирался на наивных художников конца XIX – начала XX века. Для меня простые и народные рисунки всегда были интереснее, чем сложная живопись.

Аутсайдерское искусство тоже повлияло. В нем можно выделить два типа художников. Первые — без художественного образования: у них наивный стиль и большой творческий потенциал. Они делают классные истории, очень просто реализованные. Вторые — душевнобольные или люди с отклонениями в психике: в их работах много живости, честности.

На It's nice that слежу за современной иллюстрацией. В основном нахожу все на are.na, там же создаю мудборды для работы.


Из подборок на Are.na. Источник: are.na/eric-lish

В инстаграме любимые аккаунты: Organiclab, Are.na, Work by Actual Source, Tomorrow Type.today, OTF Club, YOSHIROTTEN, ECAL.

Что ты считаешь врагом творчества?

В первую очередь, лень. Она очень сдерживает и не дает полноценно развиваться.

Я считаю, что все мы рождаемся творческими людьми. Но в детском саду или школе попадаем в рамки, которые уничтожают творческое начало. Особенно не повезло жителям постсоветского пространства и тем, кто застал советскую систему образования.

Психологи, которые изучают творческое развитие, говорят о комплексах, идущих из школьного периода. Поэтому все уроки по гибкости ума — в какой-то мере психоанализ. Ты пытаешься понять себя, моменты, которые давили в прошлом или давят сейчас, и через них переступить.

Из-за стереотипов и шаблонов мы себя ограничиваем. Вбиваем в голову: «Я нетворческая личность». Но креативность можно развивать. Это доказано многими психологами. Есть приемы, которые помогают развивать гибкость ума — просто надо уделять этому пять-десять минут в день.

Мне очень нравится психолог и писатель Эдвард де Боно, который разработал практики для латерального, творческого мышления. Их очень много в его книгах.

Есть итальянский художник Бруно Мунари и его книжка «Фантазия». В ней он приводит много простых примеров для развития креативности. Они вроде как для школьников, но на самом деле методы не ограничиваются возрастом.

У каждого свои рецепты. Можно искать образы, даже наблюдая за облаками или ковром. Главная задача — вернуться в детство, попытаться отбросить шелуху, которая наложилась с возрастом. Это открывает возможности: ты можешь все воспринимать незашоренно.

Ты тоже прошел этот путь?

У меня родился ребенок. Когда я начал читать книги и статьи по детской психологии, убедился: всё, что написано о ребенке, написано обо мне. Я сталкивался с теми же проблемами. Мне хочется его правильно воспитать. Чтобы он подходил ко всему осознанно, насколько может, и не подпадал под чье-то влияние.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от Anton Abo (@anton_abo)

Вопрос латерального мышления подводит к умению критически мыслить. Сейчас в мире много чего меняется, наступила эпоха постправды — и очень важно уметь оценивать информацию.

Много читаешь?

Раньше, когда ездил на работу, читал в метро. Сейчас, как бы ни был занят, стараюсь утром и вечером выделять на это полчаса-час. Очень много качественной литературы, многое хочется прочитать. Художественную в последний год открываю меньше. Ушел в нон-фикшн, психологию, бизнес-литературу.

Готовя курс, специально перечитывал Бруно Мунари и Эдварда де Боно — о них я уже говорил.

Параллельно читаю хорошую книгу непосредственно по профессии, про одежду — называется «Краткая история униформы» Дженнифер Крейк. Там униформа рассматривается с точки зрения не только истории, но и влияния на поведение людей.

Еще читаю Нобелевского лауреата Даниела Канемана — он пишет о мышлении.

Как развиваться в профессии?

Мир меняется, многие профессии исчезают. Скоро и дизайнеры будут не нужны — искусственный интеллект поможет генерировать идеи.

Не надо привязываться к одному занятию, нужно искать альтернативные пути саморазвития. Переключаться на другие профессии, которые могут быть похожи на то, что ты уже делаешь.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от Anton Abo (@anton_abo)

Никогда не поздно учиться. Единственный момент: в Европе ты сам выбираешь предметы, которые интересны, и занимаешься ими — а нам нужно пятерочку получить. На постсоветском пространстве мы все учились и пытаемся учиться за оценки. Это самая большая проблема.

Курсов сейчас достаточно, но качественных не так уж много. Очень часто там не хватает персонализированного отношения.  

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту