Андрей Рубец: «Делать видео на трек, который тебе не нравится, — преступно»

Андрей Рубец начинал как visual artist. Он делал видеоинсталляции на фестивалях и киевских рейв-вечеринках, а еще оформлял выступления Луны и Kazaky. И потом переключился на видео — стал режиссером.

Сейчас на счету Андрея три клипа для Луны и рекламные ролики, снятые с Viter Prod., Limelite Prod., NoStars Prod. Но он берется далеко не за всё — считает, что если нет искры, даже рекламу майонеза хорошо не снимешь.

Я встретилась с Андреем между его non-stop съемками и поговорила о том:

• — как он начал снимать
• — сложно ли работать на рейвах
• — как придумать и презентовать идею клипа
• — почему не стоит браться за все заказы
• — в чем магия пленки

О первых работах

Я вырос в Киеве, в районе Красный хутор. Рядом с моим домом — детдом, кинотеатр «Факел», лесной массив, морг и колесо обозрения. Пейзажи очень кинематографичные. Там начал формироваться мой визуальный вкус и были первые попытки снимать видео.

Сначала я фотографировал — на «Зенит» и легендарный объектив Helios 44, потом делал видео на камеру Sony Mini DV. Cнимал себя и приятелей. Первые попытки сделать роуд-видео были в Лондоне, путешествовали с друзьями после окончания университета.

В 2010 году я работал виджеем, тогда мы с друзьями — Лешей Романовским и Платоном Superblack — собрали команду Shifted Vision, работали на вечеринках и делали проекции на здания. Выступали на Life Performance Meeting — фестивале визуальных художников и виджеев.

Проекция на Музыкальную академию

В 2015 году начал сотрудничать с группой Kazaky — делал для них видеоинсталляции, которые транслировались на экране. Мы ездили в Бразилию и Китай, в США, где они снимали клип с Мадонной. 

Свое первое коммерческое видео сделал для бренда одежды Syndicate: 

Тогда я учился на курсе фильммейкинга и познакомился там с ребятами, которые делали этот бренд. 

О съемках киевских рейвов

Сначала я делал визуальное оформление для «СХЕМА» (рейвы, которые проводятся в промзонах Киева с 2014 года — прим. ред.). В реальном времени мы пропускали фотографии участников рейвов через эмулятор аналогового видеосинтезатора. Он превращал фото в объемные визуальные образы, которые двигались в такт с музыкой и проецировались на Гаванский мост. 

Проекция на Гаванский мост

В это время я работал со своим другом Владом Фишезом. С ним мы делали видео для «СХЕМА». Мы разделялись — снимали каждый свое и потом монтировали. Вечеринки снимать классно — ты как будто их проживаешь. Исследуешь тему, пытаешься проникнуть в чье-то пространство.

Мы даже записывали интервью участников на диктофон, но потом все послушали и убрали — новое поколение рассуждало о слишком тонких материях (смеется).

Агрессии мы не чувствовали — просто спрашиваешь человека жестом, можно ли подойти и начать снимать. Держишь с ним визуальный контакт, и люди сами хотят раскрыться. Там такие судьбы разворачиваются!

О работе с Луной

Юра Бардаш (экс-продюсер Луны — прим. ред.) нанял меня визуально оформить ее первый концерт. Всё прошло мощно. Потом мы сделали для нее клип «Бутылочка» — режиссерами были Юра, Влад и я. 

Как самостоятельный режиссер, я снял для Луны «Сижки», «Дельфины» и «Золотые Лепестки» — трилогию, где собрана вся визуальная культура, которую я впитал: картины Густава Климта, Марка Ротко, отсылки к Андрею Тарковскому, Ингмару Бергману, Вонгу Карваю и аниме «Акира» режиссера Кацухиро Отомо. 

Кадр из клипа Луны «Сижки». На заднем фоне — картина Климта.

Мне хотелось прикоснуться к тому, что меня тревожит, и разобраться, как мыслят ремесленники былого. При этом все переживания в клипах близки лично мне. Хотелось исследовать отношения между мужчиной и женщиной, понять, как в современном мире трансформируется маскулинность, рассказать про агрессию, насилие и любовь. 

В первом клипе — «Сижки» — я много грешил сюжетностью. Там несколько историй: одна о мужчине, женщине и насилии, вторая — о парне и девушке, третья — линия самой Луны. Сейчас понимаю, что сюжетов не должно быть много, иначе их сложно улавливать. Лучше не перегружать.

Клипы мы делали с продюсерами Пашей Дьяченко, Костей Галыко и гениальным оператором Антоном Фурсой. Если режиссер слабый, то оператор должен быть мощным. У меня всё-таки тогда было мало опыта, а Антон — закаленный профессионал.

О том, как придумать сценарий для клипа

Я слушаю трек, пропускаю его через себя и набрасываю облако идей. На карточках 10х15 распечатываю образы, записи, схемы и мысли — чтобы они были на бумаге, а не в компьютере. Креплю их на стену для вдохновения, а потом собираю и приношу на встречу к Кристине (настоящее имя Луны — прим. ред.). И мы обсуждаем их вместе. 

Постепенно выстраивается сюжет. Записываю аутлайн — завязку, кульминацию, финал. Потом решаю, какие визуальные приемы буду использовать: каким будет свет, как раскрою артиста. Для меня это очень важно. В музыкальном видео самое главное — раскрыть артиста и трек.

Кадр из клипа Луны «Бутылочка»

На первом этапе можно записывать самые бредовые идеи. Так ты двигаешься от хаоса к порядку. 

Потом начинаю писать тритмент. Это уже чисто маркетинг, чтобы показать клиенту преимущество идеи. Его можно сделать как обычную презентацию — расписать сюжет, набросать референсы. 

Например, в «Дельфинах» я вдохновлялся мифологией и астрологией. У Марса есть два спутника — Фобос и Деймос, «страх» и «ужас» в греческой мифологии. Когда-то я серфил в океане, волны накатывали одна за другой, из-за сильного течения плыть было сложно — и я понял, что могу утонуть. Но подумал: «Точно не сегодня». После этого случая мне стало интересно исследовать область страха, показать на экране ужас и дать понять, как мы ничтожны перед стихией. 

О том, как сохранить в видео ритм трека 

Главное — подготовка. Еще до выхода на площадку в голове и на бумаге должна быть полная структура и форма видео. 

Нужно прописать, какой фрагмент будет монтироваться с какой минутой трека. Еще должны быть бекапы — идеи кадров, которые можно использовать, если первые не сработают. Без этого есть риск столкнуться с большими трудностями. 

Если все отснял, а на монтаже что-то не сходится, это можно исправить. Есть разные приемы, которые помогут вытянуть небольшую оплошность. Например, сделать стоп-моушен и дать стоп-кадр, чтобы акцентировать определенный момент. В конце концов можно пойти и доснять, чего не хватает. У нас такое бывало.

Кадр из клипа «Дельфины»

Чтобы клип вышел хорошим, нужно понятно рассказать историю, «заявить» артиста, попробовать интересные визуальные эффекты. Все это должно наложиться на музыку с ее драматургией. 

Режиссеру нужно разбираться во всем: препродакшене, продакшене, постпродакшене. Важен опыт монтажа, цветокоррекции, базовых эффектов, понимание в операторском искусстве и технике. Только так получится придумывать хорошие ходы и коммуницировать с каждым членом команды. 

О том, за какие заказы не нужно браться 

Очень важно, чтобы кейс можно было положить в портфолио. Но в первую очередь нужно почувствовать к проекту интерес. 

Допустим, к тебе приходит бренд майонеза. Ты этот продукт любишь и знаешь, что сумеешь сочно его показать. Берешь — и делаешь. Но если этой эмоциональной связи нет, то и браться не надо. Пойди лучше котиков поснимай.

Делать видео на трек, который тебе не нравится, — преступно. Ведь его может снять тот, кто чувствует с этой музыкой что-то общее. А так ты тратишь свое время не в кайф и отнимаешь у другого возможность создать что-то крутое. Ну заработаешь деньги — и что будешь с ними делать? Выбросишь на очередную глупость. 

Я за то, чтобы хороший труд оплачивался. С маленькими бюджетами тоже интересно работать — это заставляет искать новые решения.

О месте режиссера в съемках рекламы

Режиссер — это человек, который помогает агентству реализовать его идею. 

Агентство следит за тем, чтобы сработали инсайты из стратегии, а режиссер подключается к креативу. Он смотрит много фильмов, имеет богатый визуальный опыт — и может дополнить идею интересными решениями. Даже если ему принесут четко прописанный бриф, он может переработать его через свое мироощущение. 

В украинских реалиях, когда бюджеты маленькие, а хочется давать хорошее качество, приходится идти на хитрости. Например, для ролика сети кинотеатров Multiplex я переработал креатив под киевские реалии.

На старте объездил много локаций, сделал аниматик (всем советую его готовить) и понял, что весь ролик можно снять в одном месте — возле одной из точек Multiplex. Предложил добавить и убрать несколько сцен, чтобы все происходило в этой локации. 

Я придал креативу реальность — и поэтому, мне кажется, получил этот проект. Конструктивные предложения режиссера обычно приветствуются. 

Реклама и кино — коллективное творчество. Важно уметь доносить свое видение. Да, бывают конфликты. Но если они по делу и нетоксичные, это работе на пользу. Главное, чтобы вся команда хотела достичь результата и была эмоционально близка к проекту — без этого ничего не сработает.

Сейчас реклама трансформируется, становится частью массовой культуры и черпает вдохновение в кино, музыке, живописи. Хорошие рекламные ролики выглядят как самостоятельный фильм или клип. Но важно помнить, что хотя в рекламе есть искусство, суть у нее другая — она должна решать задачи клиента. 

О пленке 

Клип «Золотые Лепестки» я снимал на пленку. Сделать крутую цветокоррекцию в Нью-Йорке нам помогли ребята из студии Belka&Strelka. Остальные два видео из трилогии — мои попытки имитировать пленку. Мы брали винтажные линзы и накладывали специальный сканированный шум. «Сижки» сняты на Alexa Mini.

Снимать на пленку довольно сложно. Ты ограничен в кадрах, иногда не видишь, что снимаешь, — плейбэк очень тусклый. Но пленка дает магию, в ней есть что-то живое и настоящее. Как будто смотришь теплое, домашнее видео на старом проекторе. Наш глаз, привыкший к магии пленки, еще не скоро от нее отвыкнет.

Пленка — это не о трендах, а чтобы усилить эмоциональный окрас видео. Еще она скрывает много недочетов. Можно ошибиться где-то, но за красивый лук зрители это простят.

А еще пленка — это авантюра. Например, «Золотые Лепестки» мы снимали очень сумбурно. У нас не было пленки, намутили ее в последний момент. Когда всё сняли, я поехал в Москву проявлять и сканировать. Но там сломался сканер. Ты идешь по этому большому зданию «Мосфильма», там тёти в халатах стоят. «Че вам?» — спрашивают. Тоже такая своеобразная эстетика.

Такой процесс сложно поддерживать в рекламе, где жесткие дедлайны и нет права на ошибку. Но в России и Европе рекламные ролики тоже снимают на пленку — и я хочу попробовать.

О новых проектах

Сейчас я готовлю клип для грузинской группы MGZAVREBI на трек «Аннеке» — в греческой мифологии это божество неизбежности и предопределенности. 

Кадр из клипа MGZAVREBI

Еще планирую снять фильм про любовь — сейчас работаю над сценарием. Думаю, к лету закончу.

Мы все состоим из противоречий и парадоксов — это ценно и интересно. Я считаю, что каждый из нас талантлив. Поэтому любой может снять свою историю. Когда смотришь кино, ты сливаешься с ним, переживаешь новый опыт, проходишь через катарсис и наконец — очищаешься.