Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Alexander Obraz: «Если бы кино было умным, его бы не было»

Режиссер-фрилансер о том, как делать не-пустой кинопродукт.

card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор SKVOT

Короткометражку Alexander Obraz «Пластиковый стаканчик» запостил на своей IG-странице Доктор Комаровский — и за пару дней она набрала миллион просмотров. Фильмы, для которых Obraz делал трейлеры, показали в Каннах и включили в лонг-лист «Оскара». У его веб-проекта про ловушки мозга почти 100 тыс. подписчиков.

По диплому Alexander — режиссер ТВ и кино, но считает себя самоучкой. Он начал работать в 1999 году на телестудии в Луганской области, с 2007 года режиссировал промо на телеканале «Интер» и шоу «Гильдия Клабберов» на MTV UA. А потом ушел на фриланс.

Разузнали у него, с чего начинать молодому фильммейкеру, как делать короткий метр на свои деньги и лавировать между логическими ошибками.

 

Плюсы и минусы короткого метра

Короткий метр реально поднять самостоятельно. В этом его главный плюс, но и сложность тоже, потому что приходится использовать только свои ресурсы.

Короткометражки я выпускаю редко — раз в три-четыре года. Всего снял четыре.

Первую вместе с друзьями сделал еще во времена учебы в Харьковской академии культуры — она называется «Пальцы» и получилась достаточно провокационной, даже протестной.

Вторая, «Дрифтер», моментально стала вирусной, но ее заблокировал YouTube — скорее всего, потому что мы там показали один запатентованный товарный знак, а этого нельзя было делать. Но сейчас фильм снова в сети.

Очевидно, на производство трехминутного фильма уходит меньше времени, чем на полный метр. Так как я занимаюсь ими только в свободное время, процесс существенно затягивается.

Мне всегда хочется, чтобы все было идеально по картинке, звуку, монтажу. Сегодня сделал и все нравится — а через два дня смотришь, ужасаешься и переделываешь. Иногда раз по двадцать. Как только посмотрел историю, не обратив внимание на технические моменты, — можно выпускать.

Как делался «Пластиковый стаканчик»

Фильмы создаются в пять основных этапов. Вот как это выглядит — на примере короткометражки «Пластиковый стаканчик»:

ТЕМА 

Однажды в сети я наткнулся на грустную историю про больного дедушку и внука. Не помню деталей, но суть была в том, что ребенок всегда неосознанно делает то же, что и взрослые рядом — а те очень часто поступают нехорошо.

Я изменил концепцию. В моем сценарии внук не просто слепо следует за родителями, повторяя их ошибки, а обучает их — и исправляет ситуацию.

СЦЕНАРИЙ 

Обычно одна страница сценария — около минуты видео. Со «Стаканчиком» было так же: для видео на три минуты нужно было три страницы сценария.

ПОДБОР АКТЕРОВ

В «Пластиковом стаканчике» сыграли профессиональные актеры — Олег Дидык, Игорь Фендриков и Женя Лоза. Работать с ними было суперлегко.

Я (сам или с продюсером) ищу актеров через личные контакты, когда уже готов сценарий. Важно, чтобы он был им интересен настолько, чтобы захотелось подключиться бесплатно. Естественно, нужно быть готовым, что от предложения могут и отказаться. На «Стаканчике» такое тоже было.

СЪЕМКИ

Мы снимали в киевской студии Lightfield — у них есть локация «квартира». Работали 12 часов — с утра до 1–2 ночи. Дублей было мало. Поставили камеру, сняли: «О, готово!». Думаешь: «Ну не может быть так хорошо все!». И давай еще парочку-троечку технических кадров. Потом выбирали лучший вариант.

Нам не хватило времени снять больше кадров и деталей. Бюджет этой короткометражки — около $2 тыс. Так мало, потому что основная часть команды работала бесплатно.

Фото со съемок «Пластикового стаканчика». Источник: архив Alexander Obraz

МОНТАЖ

«Пластиковый стаканчик» сняли еще в 2018 году, и потом я занимался цветом, звуком.

Делать этот проект было несложно, но трудно. Сложно — это «не знаю как». Трудно — это ты знаешь как, но нужно много усилий, чтобы реализовать.

Как собрать звезд

Если известные ребята — твои знакомые, собрать команду легко.

Например, музыку для «Пластикового стаканчика» делал композитор Фима Чупахин, который сейчас работает в США. Мы с ним знакомы еще с Харькова — вместе снимали Сергею Бабкину клип на песню «Не больно».

Музыку для «Стаканчика» мы с Фимой тоже делали вместе. У дедушки в кадре трясутся руки — и Фима предложил синтезатор с вибрацией. Это натолкнуло меня на идею по форме всего саундтрека.

Как создавать трейлеры

Я начал делать трейлеры еще в 2007 году, когда переехал из Харькова в Киев и устроился на «Интер» режиссером промо. Мы снимали много подводок для передач и фильмов. Но потом я ушел в другую сферу.

Сейчас трейлеры — не мой основной профиль. Я не особо стремлюсь браться за такие задачи, но если во время просмотра фильма понимаю, что в нем что-то есть, соглашаюсь. Так было с «Диким полем». Под него я переработал песню Олега Каданова про Будду, сделал из нее fat of the land, как он сам выразился — жирный трек, который всех пропер. Получилось очень круто.

Недавно я сделал трейлер фильма «Додому» (прим. ред. — он попал в лонг-лист «Оскара-2020»). Очень точно поймал его атмосферу. Звук к этому видео я записал в шкафах, делал бит на бутылях. Сам напел и все это синтезировал.

Рецепт трейлера диктует сам фильм. Если там экшн, лучше сделать мегадинамичный трейлер. Если драма — нужен размеренный ритм, другие акценты. При желании из драмы можно сделать хоррор или комедию. Перемонтировать так, что будет совершенно другая история. Но это уже манипуляция, как и любой трейлер в принципе.

В Украине делают трейлеры, копируя форму, музыку, эпичность Голливуда. Получается напыщенно, потому что фильмы-то у нас не голливудские. Лучше каждый раз подбирать свой подход, чувствуя и кино, и зрителя.

О планах снять полный метр

Мне интересна фантастика. Сделать sci-fi реально везде, и в Украине тоже. Просто нужно работать с тем, что есть, и не придумывать сверхсложное.

Сейчас у меня штук семь идей — это и полнометражное кино, и сериалы. Материал накапливается, улучшается. Я не хочу снимать что попало, просто чтобы быть режиссером. Мне важно донести мысль.

Готовый сценарий на каждый проект не принесешь — для подготовки нужны ресурсы и время. Трудно делать его по ночам после работы или впопыхах. Чтобы в спокойном рабочем режиме собрать и переработать материал, нужно найти продюсера, который вложится в девелопмент (досценарный период).

Я ищу продюсеров, но с этим непросто. Наш кинорынок не особо консолидирован. Непонятно, кто ищет фантастику, кто — драмеди, кто — экшн. Обычно продюсеры находятся «по знакомству», но удача тоже может сработать.

Разница между творческим и коммерческим

Работа отнимает свободу. Поэтому нужно выбирать интересные проекты, чтобы получить не только деньги, но и удовольствие, знания, опыт. По этому принципу я делаю видео для жилищных комплексов.

Например, у ролика ЖК Tetris Hall, который мы с Mirostroy делали для KAN Development, миллионы просмотров — рекламных и нативных. Многие досматривают его до конца. Почему? Потому что он необычный, нестандартный. Такого в Украине еще никто не делал.

Раньше реклама ЖК была скучной (да и сейчас тоже) — предсказуемые полеты, ровные ракурсы. Я привнес в эту сферу экшн, драйв и ходы из кино. Получилось смело: камера летает, ускоряясь, замедляясь, приближаясь, удаляясь, и еще много других новых решений по цвету, свету и атмосфере в целом.

Одна из фишек ролика в том, что он зацикленный — заканчивается фразой, которая совмещается со словами в начале. Его можно смотреть по кругу бесконечно, как и летать по «Тетрис-холлу». Работа получилась настолько хорошей, что теперь застройщики указывают этот ролик в брифах как референс.

С чего начать молодому фильммейкеру

Я выделяю три составляющие производства фильмов:

МОТИВАЦИЯ

Кино — это инструмент изменения личности зрителя. Сценарист или режиссер должен захотеть поделиться смыслом, поднять проблему, дать ее решение (даже ложное, чтобы указать, как не надо делать).

ТЕХНИКА

Если хочешь делать качественный продукт, нужно изучить техническую часть: камеры, драматургию, подходы. Прежде чем ваять мраморную скульптуру, научись работать резцом, долотом и молотом.

ОБРАЗ МЫСЛЕЙ

Можно прочитать кучу книг по сценарному мастерству, а можно одну-две по логике — и, вероятно, сам можешь его преподавать. Сначала необходимо научиться правильно мыслить (как умеешь писать и читать), а потом — го делать кино.

О логических ошибках и когнитивных искажениях

В ментальных ловушках желательно разбираться всем. Это равносильно базовой грамотности. Каких-то 200 лет назад многие не умели читать — это было прерогативой знати. Сегодня — так же, но уже не с чтением, а с умением мыслить.

Когнитивные искажения — это искажения в автоматических реакциях мозга. А логические ошибки — медленные процессы рационального мышления, хотя и они часто включаются механически.

Когнитивных искажений более 130, и каждое интересное. Я собираю и иллюстрирую их в своем проекте Obraz. Любимых много, сейчас вот вспоминаю эффект Даннинга-Крюгера: не-специалисты склонны считать себя абсолютно правыми и завышать оценки своих способностей. Сам таким был — а может, и сейчас такой:)

Еще из интересных — ложная память. Бывает, помним событие настолько хорошо, что даже видим четкую картинку со звуком, но на самом ничего этого не было.

Например, многие «помнят», как Борис Ельцин сказал, что он устал. Но он так не говорил. Так же кот Матроскин не говорил, что «крестиком вышивать умеет». Кто-то один раз внес в факт что-то свое, заполнил информационный пробел, и это осело у всех в памяти.

Когнитивные искажения и логические ошибки — отличная почва для сюжетов.

Распространенная логическая ошибка — когда человек подменяет чужой тезис своим и начинает его «разбивать». Например, один в комментах напишет: «Обожаю кошек. Они такие милые, с классными лапками». А второй ответит: «Кошек?! Так ты ненавидишь собак? Почему?!». Первый не имел в виду, что собаки плохие или что он их ненавидит, но комментатор уже подставил свое «чучело» и бьет его.

Когнитивные искажения и логические ошибки — отличная почва для сюжетов. Берете любую логическую ошибку, изучаете, разворачиваете и находите решение проблемы, к которым она приводит. Режиссеры и сценаристы верхних уровней — Джеймс Кэмерон, Стивен Спилберг, Алекс Пройас, Дени Вильнев, Вачовски — возможно, так и делают, но несистемно и неосознанно. Хотя Вачовски разбираются в мышлении, это уже точно.

О кино будущего

Однажды мне пришла в голову мысль: если бы кино было умное, его бы не было. Не было бы тех логических ошибок, нестыковок, глупых поступков, на которых обычно и строятся сюжеты.

Мы считаем ретро-кино наивным: «Ну как он так поступил? Это же примитивно, это же и так понятно!» или «Зачем так сложно, вот же простое решение». И это даже не потому, что мы теперь умнее и прокачаннее. Просто те проблемы для нас теперь не так важны — кино в свое время указало на них и в какой-то степени изменило мир.

Если критическое мышление станет не модным, а «по умолчанию», кино изменится. В будущем, возможно, оно будет совсем иным, которое сейчас мы не можем даже представить.

С точки зрения технологий, кино может стать объемным. Если появится нейролинк «от Илона Маска», то, может быть, мы будем смотреть фильмы прямо в мозге и самостоятельно его генерировать.

Но это слишком далекое будущее. Не знаю, что будет с экологией к тому времени — мы уже сейчас съедаем чуть ли не половину природных ресурсов. Может, произойдет следующее массовое вымирание и никакого «кино будущего» не будет.

Этого поможет не допустить «кино сегодняшнего». Но не стоит говорить о проблеме в лоб — это мало кому интересно, если только не сделано с сильной эмоцией. Лучше развивать человека незаметно, подталкивая в правильном направлении.

Чтобы понять, какое направление правильное, как раз и нужно изучать мышление и причины поведения. И формировать запрос в обществе на производство нужных фильмов.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту