Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

«Айдентика» на личном опыте

Интервью со студентами второго потока: важные темы и ключевые инсайты.
card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор в SKVOT

Айдентика — это суть бренда, отраженная в визуальном образе. Это не просто лого, паттерн или визиточка, а стройная система, в которой закодированы характер и миссия бренда.

На своем курсе «Айдентика» Даша Зудина объясняет, как поэтапно выстраивать эту систему: брифовать клиента, собирать мудборды, подбирать шрифты, разрабатывать логотипы и много чего еще.

Поговорили со студентами второго потока о том, как они учились на курсе и что унесли с собой.

 

«Основа айдентики — триединство “композиция, логотип, типографика”»

Аня Голубь — 28 лет — арт-директор, дизайнер

С какими навыками ты зашла на курс?

Я пришла на курс уже достаточно опытным дизайнером — у нас с мужем своя студия в Новосибирске, Prizma Studio. Образование у меня тоже профильное, архитектура — но в какой-то момент я сменила проектирование зданий, интерьеров на графику. Сейчас руковожу командой дизайнеров, разрабатываю концепции.

Весь профессиональный путь в графическом дизайне и брендинге я проходила самостоятельно. В других студиях я не работала, и мне всегда было интересно: может, в других командах процесс выстраивают не так, как я — лучше? Очень хотелось узнать от опытных коллег (например, из «Щуки»), каково это — делать айдентику.

Были какие-то страхи и ожидания?

Я опытный сквотер — это уже мой третий курс. Я окончила ART DIRECTION Вовы Смирного и Насти Жеребецкой, PRESENTATION Маши Леоненко — и еще муж проходил курс STRATEGY Дениса Чернявского, а я слушала. Так что я уже понимала, как все устроено в SKVOT.

Единственное, был небольшой страх, что не буду успевать выполнять задания. Конечно, в приоритете всегда текущие рабочие проекты, а учеба — идет как бы фоном. Но я понимала, что курс прохожу в первую очередь для себя, и моя главная цель — не сделать вовремя домашку, а разобраться, как создают айдентику опытные и именитые агентства.

Какая тема курса на тебя очень повлияла?

В последнее время в разработке айдентики на более высокий уровень я выводила типографику или, например, цвета, паттерны и графику — а вот значимость логотипа для меня стиралась. Но лекция о логотипе вернула меня к тому, что композиция, логотип и типографика — все-таки первостепенны.

Триединство «композиция, логотип, типографика» — основа айдентики. Все остальное тоже важно, оно может расширить и укрепить визуальную часть, но вот эти три элемента — ключевое. Я снова это поняла.

Еще очень важным для меня был урок по разработке брендбука, верстке гайдлайна. Раньше мне эта работа казалась очень скучной, а тут я с таким упоением ее делала, что даже как-то по-другому на все это посмотрела.

Какое задание стало самым важным?

Самым важным как раз стало создание брендбука. Я поняла, что это ключевой этап — и снова отметила для себя, что эта работа должна идти параллельно с разработкой концепции, бок-о-бок с эмоциями и идеями.

Так что мне очень понравился момент разработки гайда — было важно наблюдать, как он развивается параллельно с эскизами и их поддерживает. Вот каким получился мой гайд в итоге — несколько скриншотов:

Главный инсайт, который ты тут получила?

Смысл и идея дороже всего. Эстетика, конечно, важна — но то, что закладываешь в айдентику, важнее. И для меня вот эта идейная составляющая заиграла новыми красками: декоративные штуки отошли на второй план, все время и силы я начала отдавать смыслу.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

На одной из лекций Даша рассказывала о «прогрессивном JPEG» — суть этого принципа в том, что проект нужно выполнять постепенно, понемногу добавляя что-то к финальному результату.

В творческой работе мы часто перескакиваем с этапа на этап, потому что хочется поскорее отобразить то, что родилось в голове. Кажется, если что-то не добавить прямо сейчас — идею, которую ты закладываешь, не поймут или будут принимать дольше. Но это не всегда работает.

Важно не забывать, что есть процесс. На каждом этапе нужно выполнять именно ту задачу, которая важна сейчас, не забегая вперед и не оглядываясь назад. Не стоит пытаться делать больше, чем нужно в каждой конкретной точке. Вот перейдешь в другую — тогда и будешь дополнять.

Я стараюсь сейчас следовать этому правилу — и получается прекрасно. Раньше я очень много времени отдавала тому, чего не нужно было делать, а сейчас поняла, что так только растрачивала силы.

«Сначала стратегия, потом дизайн»

Марина Захарова — 39 лет — графический дизайнер

С какими навыками ты зашла на курс?

Я окончила художественную школу при Мухинской академии и поступила в саму «Муху» на коммуникативный дизайн. После выпуска работала в агентствах в Питере, а затем переехала в Мюнхен и год работала в немецком агентстве. Сейчас я — графический дизайнер в международной компании.

Были какие-то страхи и ожидания?

Это уже не первый мой курс в SKVOT, так что опасений насчет того, что формат не зайдет, у меня не было. До этого я училась на CREATIVE DIRECTOR у Димы Втулкина, поэтому в целом понимала, как все будет на курсе у Даши с технической точки зрения.

Насчет ожиданий тоже все было понятно. С айдентикой я сталкиваюсь в работе, и мне было интересно посмотреть на нее под другим углом — чтобы понять, как сделать креативный процесс эффективным.

Какая тема курса на тебя сильно повлияла?

Даша — супер, мне на курсе понравилось все. Особенно хочу отметить лекцию по типографике, которую Даша вела вместе со своим коллегой, Ваней Величко. Типографика — не самый сильный из моих скилов, я понимаю, что в этом направлении мне есть куда расти и развиваться.

Было очень полезно послушать про современные шрифтовые студии — что они предлагают, как работать с лицензиями. Про это нужно знать — из воздуха такую информацию не возьмешь.

Какое задание стало самым важным?

Больше всего мне понравилось задание составить бриф самой себе — по сути, ты становишься и заказчиком, и клиентом: выбираешь тему, которая цепляет, формируешь бриф. Мой был на айдентику для фестиваля техно в Ленинградской области, KOLOS. Вот фрагмент самого брифа и борда с материалами рисерча:

Очень круто, что курс был выстроен хронологически — одно проистекало из другого, предыдущее формировало следующее. В течение курса мы работали над одним проектом — суть была в том, чтобы научиться переходить от этапа к этапу.

Сначала делаешь бриф и аналитику с подбором референсов, сводишь все в один документ. Потом еще несколько шагов — и уже выполняешь финальную задачу, айдентику, а потом собираешь гайдлайны в один брендбук. Кстати, об айдентике — в итоге она у меня вышла вот такой:

Главный инсайт, который ты тут получила?

Подготовительная работа очень важна — ее нельзя игнорировать. Не надо кидаться в сжатые сроки рисовать эскизы очертя голову. «Сначала анализы — потом диагнозы». Если аккумулировать все, о чем я уже рассказала, то главная мысль звучит так: «Сначала стратегия, потом дизайн». 

Даша не давала ультимативных советов — вообще в творчестве сложно что-то такое представить. Но она мне очень помогла в выборе финальной концепции — показала, насколько важно, чтобы работу увидел кто-то с незамыленным взглядом.

Мне нужно было выбрать одну из трех концепций, чтобы начать доводить ее до ума, но я не могла определиться — нравились все. Даша помогла увидеть, в какой из них есть перспектива. И мне еще раз стало ясно, насколько важно набраться смелости показать работу другому и спросить его мнения. Причем не всегда этот кто-то должен быть арт-директором или человеком из дизайна — можно показать друзьям или ребенку (я своему сыну иногда показываю).

Чтобы увидеть собственную работу незамыленным взглядом, нужны насмотренность и опыт. Но вообще-то отделить себя от своего дизайна очень сложно — пусть лучше на него посмотрит кто-то другой.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Я и до этого работала с айдентикой в большей или меньшей степени, поэтому не могу сказать, что что-то изменилось кардинально. Но мы в компании планируем проводить ребрендинг — и я хочу это делать, опираясь на знания, которые получила на курсе.

«Без четких направляющих дизайнер будет просто тыкать пальцем в небо»

Саша Иванец — 22 года — транспортный дизайнер

С какими навыками ты зашла на курс?

Рекламу курса «Айдентики» я увидела летом. Тогда я только-только окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию имени Строганова по специальности «Транспортный дизайнер», но уже понимала, что буду расширять свою квалификацию. И мне показалось, что айдентика — тот самый суперскил, который обязательно нужно иметь.

Как такового опыта в графическом дизайне у меня не было. А наша работа с крупными заказчиками заключалась только в возможностях стажироваться. Поэтому я верстала плакаты для знакомых, делала разные полиграфические штуки, но в найме не работала.

Были какие-то страхи и ожидания?

Была тревога, что мои представления о графическом дизайне, типографике и айдентике окажутся либо устаревшими, либо совсем ложными. «Вдруг все, что я знаю о дизайне, неактуально для решения насущных проблем?» — думала я. В итоге уже накопленные знания просто дополнились новыми, ничего не было лишним.

А вот ожиданий от курса было много — и они все оправдались. Я поставила себе цель научиться разрабатывать айдентику, но не просто делать общепринятые элементы фирменного стиля — логотип, цвет, шрифт, — а уходить в смысл. Очень хотелось углубиться в брендинг и, возможно, в будущем им заниматься.

Какая тема курса на тебя сильно повлияла?

Сложно выделить какую-то одну тему, потому что курс был однородным. Я не могу сказать, что в какой-то момент вот прямо проснулась и поняла: «Теперь я вижу айдентику вообще по-другому». Но у меня в голове закрепилась идея подхода, при котором важен детальный анализ, плотная проработка идеи и эмоционального посыла.

Мне было интересно понять, как брендам вроде IKEA, Volvo и Nike, удается связать в себе метафизические чувства — и транслировать их с такой легкостью, что человек считывает всё практически сразу. Я и раньше замечала, что некоторые бренды (например) вселяют радость, ощущение безопасности, но никогда не задумывалась, с помощью каких атрибутов они это делают. Оказывается, есть нюансы, которые заставляют людей моментально считать посыл — было круто разбираться в этих деталях.

Какое задание стало самым важным?

Самой важной и сложной задачей стала разработка логотипа.

Я делала айдентику не для воображаемого клиента, а для своего бренда украшений. Вроде бы я имела представление, как должен выглядеть мой кейс, и понимала, какие посылы я хочу. Но как уместить это в одну-единственную иконку, чтобы она не выглядела слишком ажурной, — не знала.

Я уже некоторое время делаю украшения ручной работы, но с разработкой графики к своей айдентике была беда. Поэтому на курсе я взялась за разработку истории своего бренда. Пришла к тому, что мои украшения — немножко игрушечные, такие маленькие «чубрики». Эти малыши — очень дружелюбные, но живут они отдельной колонией, в которой есть что-то системное, брутальное (тут я вдохновлялась своим любимым мультиком «Тайна третьей планеты»).

Когда я начала создавать уже саму айдентику, просто взяла абрис одной своей серьги из двух гнутых трубочек. Положила ее на бумагу, обрисовала, подобрала шрифт (такой, чтобы линии «выходили из него гармонично») — и написала им свою фамилию. Всё.

Хотелось, чтобы логотип был максимально простым, но «говорящим». Долго над ним мучилась, долго затирала. В итоге получилось несколько вариантов, и я даже собрала целый симпозиум друзей (они работают в разных сферах дизайна), чтобы они помогли мне выбрать. Здорово, что им понравился тот же вариант, что и мне, — значит, логотип понятный и работает.

Ну и потом все гайдлайны по работе с айдентикой я собрала в брендбук — он мне тоже нравится. Вот парочка слайдов из него:

Главный инсайт, который ты тут получила?

Весь курс был о том, как разработать крутую айдентику, — а для этого очень нужно собрать подробный, грамотный бриф. Можно быть великолепным художником или графическим дизайнером, но ты ничего не сделаешь, если тебе не на что опираться или ты не знаешь, чего (как) хочет заказчик. Без четких направляющих ты будешь просто тыкать пальцем в небо. Так что грамотный бриф — это первостепенная история.

И еще я поняла, насколько важно закладывать эмоциональный подтекст, иначе идея — даже самая красивая, достойная, продаваемая и продающая — окажется очень сухой.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Все, что касается дизайна, я теперь делаю и вижу радикально иначе. И понимаю, что это только вершина айсберга, особенно в моем становлении как бренд-дизайнера/разработчика.

И еще я поняла, что на все дизайн-кейсы (и свои, и других ребят) теперь смотрю иначе: анализирую другие вещи, пытаюсь не субъективировать их красоту — потому что это более объективное понятие, чем кажется. Теперь я больше анализирую проекты, ищу в них эмоциональные отклики, представляю людей, которые их делали. Мне теперь везде мерещится чувственный посыл и идея :)

«Теперь я концентрируюсь на идее и исключаю украшательство»

Лиля Герасимчук — 24 года — графический дизайнер

С какими навыками ты зашла на курс?

Года два назад я прошла 3-месячный курс по графдизайну и получила базовое представление об основах — типографике, цветоведении, композиции. Чтобы не растерять знания, я немного практиковалась на фрилансе — но в дизайн тогда не ушла.

Несколько лет я работала в службе поддержки американской компании и даже выросла до тимлида. И хотя финансово там было плюс-минус комфортно, этим летом я уволилась — решила, что пора заниматься тем, что мне нравится. План был таким: отдохнуть, наработать скилы и начать работу в графическом дизайне.

Были какие-то страхи и ожидания?

Конечно, был страх неудачи — он всегда есть, когда пробуешь новое. Но я была настроена много учиться и много работать, — и понимала, что что-то хорошее все равно получится.

Я надеялась, что этот курс поможет мне наработать навыки и открыть для себя что-то новое. Хотелось прокачаться настолько, чтобы найти фултайм-работу в этой сфере, а не просто фриланс.

Какая тема курса на тебя сильно повлияла?

Это была тема про создание бренда. Если в дизайне я кое-что знаю, то в брендинге не смыслила ничего. На этой лекции мы изучали tone of voice, характер бренда, и для меня стало настоящим открытием то, что маркетологи создают бренд как персону — и таким образом манипулируют восприятием аудитории.

Какое задание стало самым важным?

Составление брифа для проекта — то есть мы были и заказчиками, и дизайнерами. На уроке мы прошли все о создании бренда за час, а когда я начала делать домашнее задание, то поняла, что ничего не понимаю. Пришлось перечитать массу статей по brand personality, методах ее определения и составления.

Сначала я решила делать бриф на айдентику по предложенному кейсу — для технофестиваля. Нужно было придумать, какой это бренд, чем отличается от конкурентов и все такое. Было непросто, и я уже почти закончила все прописывать и тут наткнулась на короткометражку Waiting for the Sea про музыкальный технофест, который проводится на дне высохшего Аральского моря. Меня он так зацепил, что я решила переделать бриф под него.

Во второй раз работать было намного легче — я уже знала, как и что примерно должно быть. Даша его посмотрела и сказала: «Все отлично, давай работай дальше». Весь бриф показать не получится, но я могу поделиться парочкой слайдов мудборда, который собирала для этой работы:

Главный инсайт, который ты тут получила?

Даша очень часто говорила, что сначала нужно найти идею — а уже потом ее визуализировать. Каждый элемент айдентики должен раскрывать и поддерживать эту идею, а не браться откуда-то с потолка.

Я знала это и раньше, но Даша показала так много примеров с идеей и так подробно их объясняла, что у меня эта мысль очень хорошо закрепилась.

Еще важно, чтобы идея была понятна не только тебе, но и аудитории. Тут я училась на своих ошибках. Когда Даша увидела мой первый вариант айдентики для технофестиваля, она сказала, что он похож на дорожную разметку. Мне он нравился — и разметку я там не видела. Но после комментария посмотрела на свой концепт глазами зрителя и подумала: «И правда нужно еще поработать над визуализацией».

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Я начала обращать больше внимания на коммуникацию бренда. Теперь мне проще понимать, почему маркетологи сделали так, а не вот так, и что значат вот эти персонажи, иллюстрации или что-то еще. Это клево — потому что помогает правильно тренировать насмотренность: ты знаешь, что правильно, а что нет, что работает, а что — нет.

Осознав всю важность брендбука для образа бренда, я начала более деликатно работать с уже собранными системами айдентики. Теперь я осознаю, что любая мелочь в дизайне может испортить кропотливо созданную персону бренда.

И еще я стала более осознанно подходить к проектам — теперь я концентрируюсь на идее и исключаю украшательство.

«Дизайнер должен быть немного психологом для своих клиентов»

Оля Бутырская — 34 года — графический дизайнер 

С какими навыками ты зашла на курс?

По образованию я переводчик с английского, но всегда хотела быть дизайнером. Год назад я сменила профессию — наконец-то ушла в графдизайн, начала рисовать логотипы и разрабатывать шрифты. С айдентикой я была знакома очень поверхностно — в основном из статей, — но понимала, что это очень интересная тема. 

Когда наткнулась на курс Даши в SKVOT, поняла: надо идти к ней учиться. Мне очень нравится стиль «Щуки», так что «месяц интенсивных занятий у Даши» — звучало круто. Был какой-то внутренний восторг: «Смогу не просто смотреть выступления Даши, а быть на ее камерных лекциях и даже получать от нее фидбек».

Были какие-то страхи и ожидания?

Самым большим страхом был локдаун. У меня два маленьких ребенка, и я боялась, что снова введут карантин, не получится водить их в детский сад — и у меня не будет возможности нормально учиться. Страх материализовался: садик и правда закрыли, но я все равно смогла найти время на учебу.

Какая тема курса на тебя сильно повлияла?

Самая первая лекция — где Даша говорила про айдентику и то, как она формировалась. Было круто осознать, что мы все (и брендинг тоже) — не часть нерушимой системы, а что-то живое, постоянно развивающееся.

Интересно было вникать в то, что вывело нас на сегодняшний уровень, и узнавать, какую роль в этом сыграла, например, религия. Было круто понимать, почему люди воспринимают все определенным образом и ведут себя так, как ведут.

И еще я поняла, что дизайнер должен быть немного психологом для своих клиентов. Ему нужно выяснить их истинные потребности — не просто нарисовать красивый логотип, а понять, зачем это нужно.

Какое задание стало для тебя самым важным?

Сложнее всего было сделать три концепции айдентики.

У меня был реальный клиент — бренд одежды из Львова, который планирует охватить всю Украину и выйти на международный рынок. Основательница бренда обратилась ко мне за шрифтовым логотипом, но в процессе стало ясно, что ей нужна целостная айдентика. И я сделала ее заказ своим проектом на SKVOT.

Даша сказала, что нужно создать три разные концепции — и в этом заключалась главная сложность. У меня уже сформировалось примерное понимание, какой должен быть шрифт и знак — но в концепцию еще нужно было заложить характер, архетип бренда. Мы с клиенткой долго общались, выбирая нужное направление. В итоге взяли дорабатывать вот эту концепцию:

Даша сказала, что видит в этом варианте целостный стиль — и он ей нравится.

Главный инсайт, который ты тут получила?

Создавать логотип, отталкиваясь от концепции. Уже в самом начале нужно решить, какой у бренда характер, какие архетипы он сочетает, какой у него тон голоса и особенности его целевой аудитории. Это — фундамент, на котором выстраивается все остальное: и цвета, и шрифты, и логотип. Для меня этот подход стал открытием.

Вообще хочу пересмотреть все лекции заново — там столько классных мыслей. Для меня там где-то 70% новизны, и понятно, что в голове сразу все не уложилось.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Портфолио я пока не собрала — не могу добавить туда проект, который создавала на SKVOT, потому что клиентка еще регистрирует новую айдентику. Но у меня уже есть новый клиент на логотип.

Могу сказать, что в работе с ним я чувствую себя более уверенно: задаю более точные вопросы — и благодаря этому понимаю его лучше (и наше время экономлю). Я готова браться и за другие проекты по айдентике — и вот когда наберется несколько работ, выложу их все в портфолио.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту