Кто-то думает, что современной каллиграфии можно научиться за пару месяцев. Насмотрелся готических шрифтов, купил маркер и все — можно расписывать стены, продавать холсты, выпускать мерч и делать эскизы для татуировок.
Но это не так.
Если планируешь выдавать качественную каллиграфию, нужно много времени, усилий и усидчивости. Хочешь называть себя каллиграфом — сначала попотей.
Каллиграф Тарас Макар собрал несколько ошибок, которые часто допускают молодые художники. Прочитай и не наступай на эти грабли.
#1 Думать, что каллиграфию можно освоить за пару дней
Каллиграфия — это в первую очередь техника. А чтобы ее наработать, нужно много часов упорного и монотонного писания палочек и кружочков.
Это не самое интересное занятие, и через несколько недель оно может надоесть. Я в самом начале добавлял в писание упражнений элемент дизайна: когда расписываешь весь листок палочками, размести их так, чтобы в результате они складывались в композицию.
Так процесс интересней — плюс, кроме техники будешь развивать чувство композиции и фантазию. Еще придумывай свои упражнения, оттачивая то, что пока получается хуже всего.
Большинство старых учебных блокнотов я уже выбросил, но остались посты в Instagram о том, как я года два назад изучал острое перо. Вот как это все выглядело:
#2 Начинать с «современной» каллиграфии
Начинающие каллиграфы часто берутся за «современную» каллиграфию в погоне за лайками и славой. Аудитории такое нравится больше — это факт. Но ничего нового в профессию такой подход не привнесет. Скорее всего, это будет переработка уже готовых мыслей и решений.
Так называемая «современная» каллиграфия — это по сути поиск новых идей и форм. Нельзя начинать этот поиск, не имея хорошей базы.
Для начала изучи исторические формы букв. Разберись, как их можно изменять, а как — нельзя. Пересмотри сотни работ мастеров из разных стран с разными стилями — и только тогда начинай эксперименты.
Чтобы создавать новые мысли, надо хорошо понимать строение и пластику букв, развивать технику, чувство стиля и ритма. Только тогда получится найти собственный язык в письме.
#3 Браться за большие форматы
Не делай монументальные работы первый год-два.
Многие начинающие каллиграфы, толком не разобравшись, как писать пером на бумаге, берут маркер и начинают делать холсты. Они думают, что в большом размере работа будет выглядеть эффектней. Проект и правда будет выглядеть внушительнее — но только для человека не в теме. Профессионал сразу поймет, что это работа новичка.
Большой формат практически ничем не отличается от маленького. Все ошибки и кривые линии, которые делаешь на листе А4, будут отлично видны и на двухметровом холсте. Начни с небольших работ в А4-А3 и постепенно увеличивай формат, если хочется.
Уличная каллиграфия Тараса Макара для Brave Factory. На момент создания Тарас занимался каллиграфией четыре года. Источник: tarasmakar.com.
Кроме того, как и в любом другом изобразительном искусстве, в каллиграфии маленькие работы продаются лучше и быстрее.
Во-первых, большие холсты стоят дороже. Во-вторых, чтобы их правильно разместить, нужно много места (лучше — большая свободная стена). Маленькую работу можно поставить в рамку на столе или повесить почти везде.
Работа Тараса Макара для Maskot Tattoo studio. На момент создания Тарас занимался каллиграфией пять лет. Источник: tarasmakar.com.
#4 Сразу хотеть денег
Заработать на каллиграфии — задача не из легких. Профессии «каллиграф» в Украине даже не существует. Свои навыки в каллиграфии приходится совмещать с дизайном, иллюстрацией, тату-дизайном. Поэтому нужно вникнуть еще и в эти сферы.
Проекты, где применяется исключительно одна каллиграфия, достаточно редкие. Это может быть роспись стен, создание арт-объектов (холсты, принты ручной печати, инсталляции) или «свадебная» каллиграфия — открытки и плакаты. Диапазон небольшой. Поэтому продумай наперед, что по-настоящему мощное сможешь предложить клиентам и в каком формате сможешь монетизировать творчество.
#5 Мало смотреть
На старте может показаться, что ты уже все увидел и все понял. Конечно, это не так.
Даже если уверен, что за пару дней уже точно вник в самую суть, продолжай изучать работы художников с разными стилями. Копируй мастеров, но чисто в учебных целях. Ищи в их работах интересные приемы и соединяй их с другими, создавая свой уникальный почерк.
Учиться у других, особенно в самом начале, когда способность впитывать высокая, — это нормально. Со временем какие-то приемы останутся с тобой, какие-то уйдут, некоторые придумаешь ты сам. Так и появится твой уникальный стиль. Вот каллиграфы и шрифтовые дизайнеры, за которыми полезно следить:
Zhenya Spizh Viktor Pushkarev Steve Seven Oleksiy Chekal Massimo Polello Dima Tkachev Sergey Shapiro Кирилл Ткачев Andrey Martynov Nicoló Visioli Paul Antonio
#6 Закрыться в каллиграфии
Есть мнение, что мы не создаем ничего нового — просто берем то, что уже где-то видели, и адаптируем под себя. Ищи вдохновения в других сферах. Что-то свежее и необычное можно взять не из каллиграфии, а, например, из музыки, моушн-дизайна или хореографии.
Все направления в искусстве соединены между собой — в твоих руках эту связь найти и показать через каллиграфию.
В своем проекте MixTape я создавал работы на разные песни совместно с другими иллюстраторами и каллиграфами. Там я вдохновлялся либо музыкальными композициями, либо работами тех, с кем рисовал.
Проект Тараса Макара MixTape. Источник: behance.net/mr_sheep
#7 Работать через силу
Без пота и преодоления себя ничего не выйдет. Но это должно быть в кайф. Найди то, что нравится больше всего — что захочешь делать каждый день и гордо показывать другим. И работай в этом направлении.
Пригласительные на свадьбы и милая каллиграфия брашпеном? OК. 3D-каллиграфия в виртуальной реальности? Тоже ОК. Главное, чтобы хотелось в этом направлении развиваться и искать новое.
Если слишком сильно не хочется что-то делать — нет вообще никакого желания и прямо не можешь себя заставить сесть за заказ — лучше от него отказаться. Иначе есть большая вероятность того, что результат разочарует и тебя, и клиента.
