Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

7 музеев современного искусства для креатора

Уроки музеев contemporary art для тех, кто создает продукт: от радикального смешения до фем-оптики.
card-photo
card-photo
Маша
Перебаева

Автор в SKVOT

8 декабря, 2021 / Искусство / Статья

Слово «музей» ассоциируется с консервативностью, запыленными витринами и ностальгией. Но это не так — особенно если говорить о музеях contemporary art. Там тестируют новаторские архитектурные методы, экспонируют challenging работы и пробуют дерзкие арт-практики.

У каждого креатора и бренда свой путь, своя оптика — и свои жизненные уроки. Но и от чужих отказываться не стоит. Особенно если это музеи современного искусства вроде парижского Центра Помпиду или шанхайского MoCA.

Центр Помпиду (Париж)

Открытый в 1977 году Центр Жоржа Помпиду (Бобур) — один из самых старых музеев современного искусства, организованный по принципу культурного кластера. В нем — национальный музей современного искусства, общественная библиотека, центр современной музыки, Институт исследования и координации акустики и музыки. В 1992 году в проект вошел еще и Центр промышленного дизайна — тогда идея, что прикладной дизайн может находиться вместе с живописью, была дерзкой.

Здание Центра Жоржа Помпиду — в стиле high-tech. В момент создания оно было смелым заявлением: архитекторы сделали то, что раньше не делал никто. Они обнажили «внутренности» здания: вывели тепловые коммуникации наружу, превратив в оформление фасада. Эти изогнутые трубы стали символом музея — и даже попали на его логотип:

Здание центра Помпиду (слева), логотип музея, созданный Жаном Видмером (справа). Источник: centrepompidou.fr

Сегодня Центр Жоржа Помпиду — не застывшая во времени заматеревшая организация, а живой организм города. Он перерабатывает идеи, которые уже сформировались, и транслирует это новое.

Например, команда музея снимает видео о старых и новых правилах и направлениях искусства (в том числе и для детей). И еще рассказывает об истории арт-индустрии в своем журнале — публикует там интервью с художниками и кураторами, раскрывает контекст актуальных креативных практик.

Бобур подчеркивает и свое влияние на современный креатив. Так, недавно в его журнале вышел материал о том, как Центр Помпиду вдохновляет поп-культуру, с примерами проектов Nike, Daft Punk, «Симпсонов», Эда Ширана и других.

Чему учит Центр Помпиду

#1. Вписывай традицию в актуальный контекст. Центр Помпиду доказывает, что и такая ригидная система, как музей, может быть динамичной и удивлять. Так что даже если твой бренд не создает радикально новый продукт, он может быть катализатором социальных процессов.

#2. Объединяй жанры и медиа. Современное искусство синкретично: музыка может визуализироваться, танец становится театром, а тексты — создаются для исполнения вслух. Это работает и для коммерческих продуктов: контент должен задействовать разные способы восприятия.

#3. Создавай коллаборации с художниками. Можно кастомизировать вещи бренда и устроить совместную выставку или перформанс, чтобы показать, как можно необычно использовать мебель. А коллаб-линейки доказывают, что промдизайн — это направление contemporary art.

Посмотреть курс
 

MACBA (Барселона)

Музей современного искусства Барселоны (MACBA), который открылся в 1995 году, посвящен искусству второй половины XX века и позже. Такой фокус — редкость даже для музеев современного искусства: большинство из них (по крайней мере в Европе) ядром своей коллекции считают модерн. 

В основном собрании MACBA — работы каталонских, испанских и зарубежных художников. Тут есть все: от живописи, скульптуры и коллажей до инсталляций, ready made объектов и аудиовизуальных работ — и экспозиция постоянно обновляется. 

Фактически MACBA работает как галерея — с той разницей, что он не только собирает работы, но и ведет исследования и формирует архив современного искусства. Большая часть активностей музея — офлайновые, но на сайте можно посмотреть его основную коллекцию и отправиться в виртуальный тур:

Залы MACBA в онлайн-туре

Чему учит MACBA

#1. Вводи медиацию. Каждую субботу в 16:00 экскурсии по выставкам проводят их авторы. Это возможность отказаться от посредников (кураторов, искусствоведов) и лично спросить: «Что имел в виду автор?». Живой контакт с создателями продукта ценен для людей.

#2. Создавай аудиоконтент. У MACBA тоже есть свое бренд-медиа — веб-радио. Оно доступно онлайн, часть контента есть в записи. На фоне популярности подкастов это удобный и динамичный способ освещать свои процессы.

#3. Лови тренды, которые еще не стали мейнстримом. MACBA делает ставку на ультрасовременное искусство — например, там проходит выставка Repair manuals and cosmic sounds, которая анализирует влияние контркультуры 1960-х на киберкультуру. В таких проектах много идей по оформлению, экспонированию и функционалу продукта: часто концепции появляются в арт-сфере, а потом их подхватывает бизнес.

Tate Modern (Лондон)

Музей Tate Modern открылся в 2000 году в здании бывшей электростанции. В основной коллекции — произведения искусства, созданные с 1900 года. Экскурсии включают обзор и основной коллекции, и временных экспозиций: живопись Матисса сменяется выставкой перформативного искусства с участием хореографов. По музею можно прогуляться и онлайн — благодаря Google Arts & Culture.

Самое заметное пространство внутри Tate Modern — турбинный зал высотой в пять ярусов. Там выставляются масштабные проекты художников, сделанные специально для Tate Modern. Кроме турбинного зала, есть еще несколько пространств — каждое со своей миссией и выставочной программой. Например, The Tanks — галерея медиаарта, видео, фотографии, перформансов и инсталляций:

Турбинный зал галереи Tate Modern. Источник: tate.org.uk

Чему учит Tate Modern

#1. Адаптируй пространство к новой экономике. Здание Tate Modern — пример адаптивной архитектуры: индустриальное здание задействовано в экономике услуг. Некоторые работы художники делают под пространство — турбинный зал или галерею Tanks. Поэтому сюда приходят за проектами, которые больше нигде не выставляются.

#2. Превращай аудиторию в участников. В детском разделе сайта можно нарисовать картину, а для взрослых есть видео: «Как рисовать, как Кандинский», «Как сделать поп-арт, как Уорхол» — там объясняют техники художников и предлагают создать свой арт-объект в таком же стиле.

#3. Делись идеями. Многие разделы сайта Tate Modern напоминают пинтерест: там собрано искусство по темам (например, путешествия, квир-искусство, тема миграции), объясняются принципы творчества разных авторов и направлений. Музей не хочет просто выставлять свою коллекцию — он мотивирует пользоваться ею.

Посмотреть курс
 

Кунст-Верке (Берлин)

Еще один пример адаптивной архитектуры — Институт современного искусства Кунст-Верке, который занял пространство заброшенного маргаринового завода после падения Берлинской стены. Kunst-Werke (KW) переводится как «Фабрика искусства» — и это одна из самых смелых арт-площадок в Берлине с уклоном в социально-политическое искусство.  

Основатель KW — куратор с мировым именем Клаус Бизенбах, сейчас он руководит медиаотделом MoMa в Нью-Йорке. Дирекция института очень внимательна к концепции каждого проекта и часто приглашает знаменитых кураторов. 

У KW нет собственной коллекции. Его основатели пишут, что «учреждение задумано как социальное пространство, которое способствует созерцанию и обмену между различными акторами и культурами, постоянно бросая вызов своей аудитории».

Перформанс в Pogo bar в подвале KW. Источник: kw-berlin.de

Чему учит Кунст-Верке

#1. Создавай точки притяжения. За 30 лет существования Кунст-Верке район Митте, где он находится, превратился из полузаброшенной части Восточного Берлина в точку притяжения актуальных художников. С 1996 года здесь проходит Берлинская биеннале современного искусства. Бренд может создавать вокруг себя пространство единомышленников — и виртуальное, и физическое.

#2. Занимай пустые ниши. Одну из первых выставок — DIY-проект «37 комнат» (1992) — курировал 31 человек. DIY-объекты экспонировали в 37 пустых квартирах на Августштрассе, рядом со зданием KW. Команда проекта обращает внимание на места, которые все обходят стороной, и феномены, о которых мало говорят.

#3. Будь дерзким. KW исследует современность и часто провоцирует. В подвале здания работает бар Pogo, где проходят выступления, перформансы, лекции и чтения. В 2018 году на время Берлинской биеннале туда переехал перформативный передвижной проект Mastur bar художницы Фабианы Фалейрос — и в нем еженедельно проводились ивенты на тему женского удовольствия.

Музей-парк Крёллер-Мюллер (Оттерло)

Нидерландский парк скульптур Крёллер-Мюллер находится на территории Национального парка Хоге Велюве. Это — часть Музея живописи, основой которого стала коллекция Елены Крёллер-Мюллер. Она была одной из первых, кто оценил Ван Гога и начал приобретать его работы — и еще в собрании оказались Хуан Грис, Пикассо, Мондриан и другие великие модернисты.

Елена Крёллер-Мюллер мечтала о симбиозе искусства, архитектуры и природы — и в музее ее имени эту идею постарались воплотить. Посетители могут объехать территорию на бесплатных велосипедах, многие объекты можно трогать руками и даже наблюдать за их созданием: некоторые работы создаются на воркшопах и фестивалях прямо в парке.

Работа Алины Шапочников в павильоне Крёллер-Мюллер (слева), Вид парка скульптур (справа). Источник: wikipedia.org и krollermuller.nl

Чему учит Музей-парк Крёллер-Мюллер

#1. Встраивай искусственные объекты в природную среду. Леса, олени, кабаны и современные арт-объекты гармонично сосуществуют. Природа не стесняет, как белые стены галерей, и можно взаимодействовать с работами более непосредственно.

#2. Создавай активности для клиента. Парк предполагает не только традиционную экскурсию от работы к работе: там есть велодорожки, аудиогиды, можно выйти на пробежку или устроить пикник в саду скульптур.

Музей современного искусства MoCA (Шанхай)

MoCA — первый частный музей современного искусства в Китае и центр шанхайской культурной жизни. Стеклянный выставочный павильон размещается в бывшей теплице Народного парка. Музей выставляет как знаменитых авторов, так и молодых художников, его главная цель — продвигать актуальное китайское искусство.

MoCA экспонирует паблик-арт, концептуальное искусство, промышленный дизайн и моду. У него есть образовательные проекты — MoCA on Campus, лекции и паблик-токи в университетах, Fashion Academy, куда приглашают заметных спикеров из мира моды, чтобы обсуждать тренды, показы и устойчивую моду.

Скриншот инстаграм-ленты MoCA с анонсами выставок. Источник: instagram.com/mocashanghai

Чему учит MoCA

#1. Смотри на тенденции разных регионов. В шанхайском музее выставляется в основном китайское искусство и коллекции азиатских стран — Кореи, Тайваня, Индии, Индонезии. Можно отойти от колониального европейского взгляда и посмотреть, как развивается искусство вне западной культуры и как его экспонируют.

#2. Объединяй креативность и утилитарность. В MoCA вместе с картинами и стрит-артом часто выставляются объекты дизайна, мода, декоративно-прикладное искусство. Коммерческие индустрии могут быть частью арт-процесса.

#3. Рассказывай о трендах. У MoCA несколько образовательных проектов. В MoCA on Campus команда музея ездит по университетам с выступлениями перед студентами. Формат Lecture — лекции о креативных индустриях от их участников, а Fashion Academy — лекции о фэшн-трендах и устойчивой моде. Аудитории (и музея, и продукта) полезно объяснять важные процессы в индустрии.

Национальный музей женского искусства (Вашингтон)

Музей возник в 1981 году из коллекции Вильгельмины Коул-Холладей. Это единственная в мире институция, где выставляется только искусство, созданное женщинами. Увидеть работы удаленно можно благодаря все тому же Google Arts & Culture. 

В NMWA выставлено искусство разных веков — от художницы XVI века Лавинии Фонтаны до Фриды Кало и арт-феминистки Джуди Чикаго. Строго говоря, это не музей современного искусства, но он смотрит на историю феминистским взглядом — и это новая идея. 

В 1971 году исследовательница Линда Нохлин опубликовала эссе «Почему не было великих женщин-художниц?», где выделены основные проблемы женского искусства: недоступность образования, бедность среды, предубеждения против женского творчества как «вторичного». 

Pictured: Jaune Quick-to-See Smith, <i>Indian, Indio, Indigenous</i>, 1992; Photo credit: Kevin Allen

Экскурсия по одной из выставок. Источник: nmwa.org

Чему учит Национальный музей женского искусства

#1. Включай фем-оптику. Музей дает посмотреть на историю искусства с другой стороны: узнать, что создавали современницы Рафаэля, Антуана Ватто и Энди Уорхола, почти неизвестные современному зрителю. Можно почерпнуть новые идеи о репрезентации женского опыта. Некоторые выставки проходят онлайн.

#2. Знакомься с опытом других. Идея «отдельного пространства» для женской репрезентации полезна не только для женщин: во многих индустриях есть опыт «невидимых» людей. Включай в свою повестку людей с инвалидностью, представителей разных рас и национальностей, гендерных идентичностей — их появление разнообразит позиционирование бренда.

#3. Занимайся благотворительностью. У NMWA есть направление поддержки и адвокации. Специалисты помогают женщинам отстаивать свое право на роль в искусстве. В разделе Ways to give можно выбрать формат поддержки: купить мерч, подписаться на журнал или оформить корпоративное спонсорство. Развивать социальное сознание можно не продуктом, а дополнительными активностями.

Поделиться материалом