Skvot

Mag

Skvot Mag

6 виртуальных музеев для дизайнера

От iOS-версии Баухаус-архива до онлайн-ретроспективы ночной жизни в Бельгии.
card-photo
card-photo
Леша
Симончук

Автор в SKVOT

27 декабря, 2019 / Дизайн / Статья

Стивен Кинг и Pink Floyd в жизни простых американцев, влияние функционального дизайна на жизнь потребителей последние 150 лет и лучшие работы скандинавского дизайна. Собрали музеи с виртуальными выставками, которые полезно посмотреть дизайнеру.

Музей дизайна в Хельсинки — чтобы понять простоту

Музей дизайна в Хельсинки — один из старейших в мире и самый старый в Скандинавии. В нем хранятся более 105 тыс. экспонатов и действует несколько постоянных выставок. На сайте есть и одна виртуальная — «История финского дизайна», а еще больше тысячи оцифрованных артефактов.

Например, трехногая табуретка Stool 60, которую в 1932 году создал финский дизайнер и архитектор Альвар Аальто. Она стала легендой функционального дизайна благодаря изогнутым деревянным ножкам (даже в IKEA оценили). Или коллекция ваз и бутылок Iittala i-glas serien из цветного стекла, которую сделали Тимо Сарпанева и Кейло Лайтинен в 1956 году. Также революционный телефон-трансформер Nokia 9210 — его спроектировал Пану Йоханссон в 2000 году.

В коллекции хранятся все главные дизайн-достижения промышленных гигантов Финляндии — Artek, Fiskars, Marimekko. А еще работы культовых дизайнеров — от «старичков» Ээро Рислакки, Ристоматти Ратиа и Бертела Гардберга до современных Туомаса Маркунпоики и Сюзан Эло.

Чтобы найти предмет на сайте, введи ключевое слово, имя дизайнера или название бренда. На каждый экспонат своя карточка — с фото и описанием на финском, шведском и (не всегда) английском. Карточки можно лайкать. Фотографии не в HD, но для общего представления хватит.

Баухаус-Архив — чтобы проникнуться идеей функционализма

Bauhaus-Archiv — берлинский музей культовой Высшей школы строительства и конструирования Баухаус. Ее основал архитектор Вальтер Гропиус в Веймаре в 1919 году. В 1933 году нацисты закрыли школу, но она продолжила жить в учениках — а они трансформировали мировой дизайн.

Главная идея Баухауса — все должно быть ультрафункциональным, лаконичным, утилитарным. Границы между архитектурой, живописью, промышленным дизайном и модой нужно стереть. Музей рассказывает, как это реализовали.

Попасть в физический Bauhaus-Archiv могут не все (тем более что сейчас он переезжает), зато можно посмотреть виртуальный аналог. В нем масса интересного — от оцифрованного личного архива Гропиуса (его письма, снимки, чертежи) до фотографий работ дизайнеров школы.


Скриншот с разделами онлайн-коллекции на сайте Баухаус-Архив. Изображение: bauhaus.de

На сайте обзорно рассказывают про коммерческую графику (рекламу и афиши), фотографии, костюмы, мебель, текстиль и архитектуру в «новом стиле». Среди главные лиц — художник Ласло Мохоли-Нади, архитектор Адольф Мейер, театральный оформитель Оскар Шлеммер, дизайнер мебели Марсель Брёйер (это он создал культовый каркасный стул «Василий»), текстильный дизайнер Гюнта Шольц.

Посмотреть курс
 

Изображений на сайте минимум, но их дополняют фото в приложении temporary bauhaus для iOS и Android. Аудиогид на английском и немецком рассказывает, как Василий Кандинский повлиял на школу, как появился нетипичный для Баухауса африканский стул на пяти ножках и как переосмыслили дизайн шахмат.

В приложении 38 разделов про культовые работы и их дизайнеров.


Скриншоты iOS-приложения Баухаус-Архив

MoMA — чтобы понять современную культуру

Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) открыли в 1929 году при поддержке семейства Рокфеллеров. Сейчас это один из главных музеев США с солидной коллекцией произведений искусства. В нем более 200 тыс. артефактов офлайн и 81 тыс. — онлайн.

Кроме работ классиков — Сальвадора Дали, Энди Уорхола, Анри Руссо — здесь собраны менее известные, но все равно знаковые объекты. Например, странные стулья бразильцев Фернандо и Умберто Кампана, гобелены текстильного дизайнера Уильяма Морриса и проект чикагского кафе Midway Gardens скандального архитектора Фрэнка Ллойда Райта.

Все важные объекты оцифрованы — с описанием, качественными фото и ссылками на другие работы автора.

На сайте не только отдельные предметы, но и целые экспозиции. Например, «Мне нужно сделать шедевр, чтобы заплатить ренту» — обзорная выставка художницы Джули Беккер. Это фото, таблички, рисунки и инсталляции. Беккер хвалит и ругает образ американской мечты ХХ века, а вдохновляют ее на это поп-источники: «Сияние» Кинга, альбом The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и фильм Disney «Гном-мобиль».

Еще в онлайн-MoMA есть ретроспектива истории музея и список их бесплатных курсов по искусству на Coursera.

Музей дизайна в Лондоне — чтобы впитать британский стиль

В лондонском The Design Museum, открытом в 1989 году, не делают акцент на одном направлении дизайна. Тут и про архитектуру, и про графику, и про продукты — в первую очередь британские, но не только.

В музее есть факел летней Олимпиады в Лондоне 2012 года, легендарная схема лондонского метро и инновационные ткани, которые используют в салонах автомобилей Land Rover. Музей показывает часть каждой коллекции онлайн. Еще там есть цифровые ретроспективы культовых дизайнов и дизайнеров.

На сайте раскрывают мир режиссера Стэнли Кубрика. Онлайн-выставка по-новому объясняет культовые сцены из «Сияния», «Цельнометаллической оболочки», «Заводного апельсина» и других фильмов. Экспозиция дополнена артефактами — фото, письмами, афишами и интервью с теми, кто знал Кубрика.

И еще там рассказывают, как графический дизайн повлиял на поведение потребителей. После Второй мировой войны начали появляться супермаркеты с самообслуживанием. Тогда дизайн упаковки приобрел новое значение — стал главным способом донести информацию о товаре.


Фотографии выставки Cornflakes to Cola. Изображение: designmuseum.org

Музей ADAM в Брюсселе — чтобы понять суть пластиковой мебели и клубной жизни

Музей ADAM открыли в 1958 году накануне Всемирной выставки дизайна в Брюсселе. Сегодня коллекция насчитывает 2 тыс. пластиковых объектов (мебель, картины, печатные машинки) разных брендов и работы ведущих мировых дизайнеров — Вернера Пантона, Филиппа Старка, Рона Арада и других.

Основная часть коллекции — офлайн, но многие экспонаты оцифровали и показывают онлайн. Это фотографии действующих и прошедших выставок.

Например, сейчас на сайте есть фото с выставки Designing the Night. В 80-90-х клубная культура Бельгии достигла пика. Тогда пустующие здания в исторических центрах и около шоссе превратились в пространства, живущие только ночью. В коллекции ADAM — афиши техно-вечеринок или концерта Joy Division, одежда рейверов, фотографии тусовщиков.

Шведский музей дизайна — чтобы узнать все о шведских домах

Виртуальный Шведский музей дизайна знакомит с архитектурой, мебелью и модой страны, которая уже стала символом спокойного и функционального нордического дизайна.

Сейчас на Swedish Design Museum действует выставка домашнего дизайна. В нем лучшие проекты квартир и домов разных времен. Например, дом, похожий на гигантского носорога. Он кажется частью природного заповедника, а на деле — смарт-инновация голландских архитекторов. Снаружи все футуристично, а внутри — традиционно: тряпичные коврики, шкуры оленей и дровяная гидромассажная ванна.


Дом-«носорог» на сайте виртуального Шведского музея дизайна.
Изображение: swedishdesignmuseum.com

Еще в Swedish Design Museum показывают дом 1920-х годов с классическим интерьерным дизайном. В нем много светлого пространства, легкое и культовое для шведов кресло Lamino Bumling, подносы Svenskt Tenn, фигурки девочек дизайнера Лизы Ларсон и другие легендарные предметы.

Традиционные коттеджи, жилые постройки 1920-1960-х годов, целые фермы и острова. На сайте — все про шведские дома разных эпох и стилей.

Поделиться материалом