Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

6 виртуальных музеев для дизайнера

От iOS-версии Баухаус-архива до онлайн-ретроспективы ночной жизни в Бельгии.
card-photo
card-photo
Леша Симончук

Автор в SKVOT

Стивен Кинг и Pink Floyd в жизни простых американцев, влияние функционального дизайна на жизнь потребителей последние 150 лет и лучшие работы скандинавского дизайна. Собрали музеи с виртуальными выставками, которые полезно посмотреть дизайнеру.

Музей дизайна в Хельсинки — чтобы понять простоту

Музей дизайна в Хельсинки — один из старейших в мире и самый старый в Скандинавии. В нем хранятся более 105 тыс. экспонатов и действует несколько постоянных выставок. На сайте есть и одна виртуальная — «История финского дизайна», а еще больше тысячи оцифрованных артефактов.

Например, трехногая табуретка Stool 60, которую в 1932 году создал финский дизайнер и архитектор Альвар Аальто. Она стала легендой функционального дизайна благодаря изогнутым деревянным ножкам (даже в IKEA оценили). Или коллекция ваз и бутылок Iittala i-glas serien из цветного стекла, которую сделали Тимо Сарпанева и Кейло Лайтинен в 1956 году. Также революционный телефон-трансформер Nokia 9210 — его спроектировал Пану Йоханссон в 2000 году.

В коллекции хранятся все главные дизайн-достижения промышленных гигантов Финляндии — Artek, Fiskars, Marimekko. А еще работы культовых дизайнеров — от «старичков» Ээро Рислакки, Ристоматти Ратиа и Бертела Гардберга до современных Туомаса Маркунпоики и Сюзан Эло.

Чтобы найти предмет на сайте, введи ключевое слово, имя дизайнера или название бренда. На каждый экспонат своя карточка — с фото и описанием на финском, шведском и (не всегда) английском. Карточки можно лайкать. Фотографии не в HD, но для общего представления хватит.

Баухаус-Архив — чтобы проникнуться идеей функционализма

Bauhaus-Archiv — берлинский музей культовой Высшей школы строительства и конструирования Баухаус. Ее основал архитектор Вальтер Гропиус в Веймаре в 1919 году. В 1933 году нацисты закрыли школу, но она продолжила жить в учениках — а они трансформировали мировой дизайн.

Главная идея Баухауса — все должно быть ультрафункциональным, лаконичным, утилитарным. Границы между архитектурой, живописью, промышленным дизайном и модой нужно стереть. Музей рассказывает, как это реализовали.

Попасть в физический Bauhaus-Archiv могут не все (тем более что сейчас он переезжает), зато можно посмотреть виртуальный аналог. В нем масса интересного — от оцифрованного личного архива Гропиуса (его письма, снимки, чертежи) до фотографий работ дизайнеров школы.


Скриншот с разделами онлайн-коллекции на сайте Баухаус-Архив. Изображение: bauhaus.de

На сайте обзорно рассказывают про коммерческую графику (рекламу и афиши), фотографии, костюмы, мебель, текстиль и архитектуру в «новом стиле». Среди главные лиц — художник Ласло Мохоли-Нади, архитектор Адольф Мейер, театральный оформитель Оскар Шлеммер, дизайнер мебели Марсель Брёйер (это он создал культовый каркасный стул «Василий»), текстильный дизайнер Гюнта Шольц.

Изображений на сайте минимум, но их дополняют фото в приложении temporary bauhaus для iOS и Android. Аудиогид на английском и немецком рассказывает, как Василий Кандинский повлиял на школу, как появился нетипичный для Баухауса африканский стул на пяти ножках и как переосмыслили дизайн шахмат.

В приложении 38 разделов про культовые работы и их дизайнеров.


Скриншоты iOS-приложения Баухаус-Архив

MoMA — чтобы понять современную культуру

Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) открыли в 1929 году при поддержке семейства Рокфеллеров. Сейчас это один из главных музеев США с солидной коллекцией произведений искусства. В нем более 200 тыс. артефактов офлайн и 81 тыс. — онлайн.

Кроме работ классиков — Сальвадора Дали, Энди Уорхола, Анри Руссо — здесь собраны менее известные, но все равно знаковые объекты. Например, странные стулья бразильцев Фернандо и Умберто Кампана, гобелены текстильного дизайнера Уильяма Морриса и проект чикагского кафе Midway Gardens скандального архитектора Фрэнка Ллойда Райта.

Все важные объекты оцифрованы — с описанием, качественными фото и ссылками на другие работы автора.

На сайте не только отдельные предметы, но и целые экспозиции. Например, «Мне нужно сделать шедевр, чтобы заплатить ренту» — обзорная выставка художницы Джули Беккер. Это фото, таблички, рисунки и инсталляции. Беккер хвалит и ругает образ американской мечты ХХ века, а вдохновляют ее на это поп-источники: «Сияние» Кинга, альбом The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и фильм Disney «Гном-мобиль».

Еще в онлайн-MoMA есть ретроспектива истории музея и список их бесплатных курсов по искусству на Coursera.

Музей дизайна в Лондоне — чтобы впитать британский стиль

В лондонском The Design Museum, открытом в 1989 году, не делают акцент на одном направлении дизайна. Тут и про архитектуру, и про графику, и про продукты — в первую очередь британские, но не только.

В музее есть факел летней Олимпиады в Лондоне 2012 года, легендарная схема лондонского метро и инновационные ткани, которые используют в салонах автомобилей Land Rover. Музей показывает часть каждой коллекции онлайн. Еще там есть цифровые ретроспективы культовых дизайнов и дизайнеров.

На сайте раскрывают мир режиссера Стэнли Кубрика. Онлайн-выставка по-новому объясняет культовые сцены из «Сияния», «Цельнометаллической оболочки», «Заводного апельсина» и других фильмов. Экспозиция дополнена артефактами — фото, письмами, афишами и интервью с теми, кто знал Кубрика.

И еще там рассказывают, как графический дизайн повлиял на поведение потребителей. После Второй мировой войны начали появляться супермаркеты с самообслуживанием. Тогда дизайн упаковки приобрел новое значение — стал главным способом донести информацию о товаре.


Фотографии выставки Cornflakes to Cola. Изображение: designmuseum.org

Музей ADAM в Брюсселе — чтобы понять суть пластиковой мебели и клубной жизни

Музей ADAM открыли в 1958 году накануне Всемирной выставки дизайна в Брюсселе. Сегодня коллекция насчитывает 2 тыс. пластиковых объектов (мебель, картины, печатные машинки) разных брендов и работы ведущих мировых дизайнеров — Вернера Пантона, Филиппа Старка, Рона Арада и других.

Основная часть коллекции — офлайн, но многие экспонаты оцифровали и показывают онлайн. Это фотографии действующих и прошедших выставок.

Например, сейчас на сайте есть фото с выставки Designing the Night. В 80-90-х клубная культура Бельгии достигла пика. Тогда пустующие здания в исторических центрах и около шоссе превратились в пространства, живущие только ночью. В коллекции ADAM — афиши техно-вечеринок или концерта Joy Division, одежда рейверов, фотографии тусовщиков.

Шведский музей дизайна — чтобы узнать все о шведских домах

Виртуальный Шведский музей дизайна знакомит с архитектурой, мебелью и модой страны, которая уже стала символом спокойного и функционального нордического дизайна.

Сейчас на Swedish Design Museum действует выставка домашнего дизайна. В нем лучшие проекты квартир и домов разных времен. Например, дом, похожий на гигантского носорога. Он кажется частью природного заповедника, а на деле — смарт-инновация голландских архитекторов. Снаружи все футуристично, а внутри — традиционно: тряпичные коврики, шкуры оленей и дровяная гидромассажная ванна.


Дом-«носорог» на сайте виртуального Шведского музея дизайна.
Изображение: swedishdesignmuseum.com

Еще в Swedish Design Museum показывают дом 1920-х годов с классическим интерьерным дизайном. В нем много светлого пространства, легкое и культовое для шведов кресло Lamino Bumling, подносы Svenskt Tenn, фигурки девочек дизайнера Лизы Ларсон и другие легендарные предметы.

Традиционные коттеджи, жилые постройки 1920-1960-х годов, целые фермы и острова. На сайте — все про шведские дома разных эпох и стилей.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту