Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

5 экзистенциальных вопросов креатора

Подсказки, как создавать что-то аутентичное, искать импульс, реагировать на критику, etc. — с комментариями Леся Курбаса.
card-photo
card-photo
Саша
Файна

Авторка в SKVOT

17 октября, 2022 / Дизайн / Статья

Автор иллюстраций — Алена Логвинова, студентка курса «Иллюстрация.Basis» Олеся Дереги

Еще в ХХ веке искусство считалось чем-то недостижимым для обычных людей, а художники были элитой, которая много рефлексирует и создает что-то невероятное. 

Теперь инструменты для создания стали доступнее и почувствовать себя креатором может каждый. Но вечные вопросы — вроде того, как создать что-то неповторимое, где искать вдохновение и есть ли у моих работ смысл — остались.

Мы решили разобраться в этих вопросах и «сходили» за комментариями к Лесю Курбасу — революционеру украинского театра ХХ века, режиссеру, актеру, драматургу. Почитали его заметки (и записи о нем) и выбрали оттуда цитаты под тему.

Как не копировать, а создавать

Хьюстон, есть плохие новости: на самом деле почти все в мире уже было. Но это никогда не останавливало креаторов прошлого и креаторов настоящего от процесса создания. Солнце восходило миллионы раз — никому не интересен сам факт этого явления, но каждый автор или авторка видит его по-своему. Интересно то, как видишь восход солнца именно ты. Твоя фантазия делает реальность каждый раз новой.

Важно не документировать то, что происходит в мире, а показывать ракурс, с которого смотрит на эти события автор. Этот ракурс — самое главное. Эта призма — основа. 

Найди свой ракурс. Рассмотри, чем он отличается от других, где в нем ты. Сделай этот ракурс понятным и объемным сначала для себя, а уже потом сможешь уверенно раскрыть его для других. 

 

Взгляд Курбаса: украинский режиссер, актер и драматург Лесь Курбас много говорил о процессе создания, роли фантазии и новых ракурсов в театральном искусстве. Он считал, что разница между обезьяной и актером — в том, что актер может «создать то, чего нет в действительности, бросить людям фантазию, идеальное, несуществующее, но прекрасное». И для этого нужно разбудить фантазию. 

В реализме Курбас видел угрозу творческому. Он говорил: «Реализм — самое большое противохудожественное проявление наших дней, всевластно воцарился в театре и парализует всякое его творческое движение». Реализм — это шаблоны, в которых современное искусство превращается в камень.

Где найти импульс для больших свершений

У процесса создания нет шаблонов, он — не статичный. Часто креаторам просто нужен импульс, чтобы начать (а это бывает тяжелее всего) — запустить движение. Когда для этого находятся силы, начинается цепная реакция: рядом с одной идеей появляется еще одна, к каждой мысли присоединяется целое облако идей. И если пару минут назад был тупик, то вот сейчас уже появилось несколько вариантов развития. 

Экспериментируй, меняй, ошибайся, но иди вперед — пока тем, что создал, ты не изменишь реальность. Потому что финиш творческого продукта в любой его форме — это изменение реальности

Взгляд Курбаса: очень правильно обращаться к динамике ритма — «у всего на свете есть ритм. И стол имеет ритм, и мой язык, и ветер имеет ритм, и не только ритм для уха, звуковой, но ритм и пространственный». Он считал, что движение вперед — это признак жизни, а человек, который движется, стремится, ищет, — эволюционирует. «Смерть? Остановка. Неизбежная остановка. Нестрашная и небезнадежная. Те, кто идет по прямой, не умирают, просто останавливаются. Они остаются».

Как реагировать на критику (и реагировать ли вообще)

Когда твои мысли, идеи, фантазии материализовалось в определенную форму (видео, текст, песня, иллюстрация), они официально начинают жить в этом мире. Поэтому с ними будут взаимодействовать другие люди. И, скорее всего, комментировать — иногда даже критиковать. 

Критика — это инструмент, которым нужно научиться пользоваться. Учитывай только рациональный фидбек: он поможет переосмыслить то, что ты делаешь, и сделать следующие работы крепче. Любые эмоциональные «мне не нравится» или «да это полное дерьмо» не должны тебя сбивать, потому что это просто экспрессивная форма, без особого смысла.

Когда ты что-то создаешь, у твоей работы (и у тебя как у автора или авторки) всегда будут те, кому нравится то, что ты делаешь, и те, кому это не близко. Конфликта между аудиторией и автором не избежать, потому что право на разность есть у каждого. 

Прислушайся к тем, чье мнение тебе важно, кем ты восхищаешься и кому доверяешь, и фильтруй фоновый шум. Развивай важный скил — как пользоваться инструментом критики, учитывая ситуацию и контекст. 

Взгляд Курбаса: он был уверен, что только революция в самом процессе создания может привести к революционному результату — а когда ты часть чего-то абсолютно нового, всегда есть угроза остаться непонятым или непринятым аудиторией. Говоря о театре, художник считал, что «без борьбы режиссера с автором нет диалектического единства, нет театра», поэтому сама критика, по Курбасу, — абсолютно естественный процесс.

Как творить, а не пахать

Поп-культура романтизировала искусство. Образ художника — это интровертный фрик в шарфе и пальто, который размеренно гуляет по городу, смотрит на закаты, а потом выдает что-то гениальное. На самом деле каждый, кто занимается творчеством, знает, что искусство — это такая же работа. Просто она может проходить в другом ритме и у нее могут быть другие формы. 

Творческому процессу нужно заземление, потому что интересный ролик, необычная иллюстрация или мощный текст — это следствие не аморфных романтических действий, а конкретных понятных процессов. Чтобы заземлить искусство, нужны: 

Регулярность. Работать 3 часа в день, трижды в неделю или несколько раз в месяц — выбираешь ты. Но каждая творческая работа должна стать регулярным процессом, а не случайным стечением обстоятельств. 

Мэтч процесса с результатом. Создать что-то для того, чтобы создать, — спорная штука. Необходимо понимать, какой будет финальная точка, к которой ты уверенно идешь. Даже если эта точка сейчас очень нечеткая и плохо визуализирована, она должна быть у тебя на уровне твоих идей. 

Право на начало. Привязываться к тому, что делаешь, — не лучшая идея. Часто случается так, что нужно начинать все сначала. Так что разреши себе прощаться с неактуальным и давать дорогу лучшим идеям. 

Взгляд Курбаса: по мнению режиссера, «искусство не всегда связано с праздником и отдыхом, а есть и должно быть тяжелой работой, как добыча угля в шахтах». Курбас часто отмечал, что нужно хорошо знать материал, с которым работаешь, понять и почувствовать его, «относиться к нему действительно как к станку». Курбас был уверен, что искусство может изменить мир только путем упорной работы: «Только большое упрямство даст искусство, которое должно изменить в нашей культуре то, что оно единственное может изменить».

Как почувствовать, что у того, чем ты занимаешься, есть смысл

Художник или креатор чувствует мир через субъективную призму из собственных взглядов и опыта. Ощущения — это аргументы креатора. Они помогают рационализировать творческий процесс, сделать его более глубоким и объемным и для себя, и для аудитории. 

Чтобы эти ощущения не подводили, необходимо их постоянно апгрейдить:

  • прокачивать насмотренность в сфере, которой занимаешься
  • следить за тем, что сейчас происходит, какие темы актуальны, какие тренды 
  • экспериментировать с формой, потому что любую идею можно реализовать очень по-разному 
  • быть открытым к новому
  •  

Нужно создать прочную экосистему взглядов, идей и ценностей, в которой на каждый возможный вопрос у тебя есть ответ. Тогда у твоих ощущений будет фундамент, от которого легко оттолкнуться и начать создавать что-то новое.

Взгляд Курбаса: ощущения — чуть ли не самая главная движущая сила, потому что художник — это тот, «кто в творческом ощущении сильнее существующих категорий». Курбас смотрел на искусство как на категорию, которая держит весь опыт человечества, объединяет прошлое и будущее как во времени и пространстве, так и в каждом отдельном человеке: «Искусство — это плоскость, на которой совершается объединение всех нас: говорят к себе человеческие глубины, действительное наше "я"».

Поделиться материалом